много текста
Про Hugglets--мои впечатления
Про Hugglets--мои впечатления
10 часов пути—и мы в Лондоне! Город классный, я вообще люблю европейские города. Все мне в них нравится: и архитектура, и люди, и атмосфера в каждом городе своя неповторимая, но в то же самое время чем-то похожая друг на друга. Выставка проходила в Кенсингтон Холле: это большое здание, 2 этажа и нижний полуподвальный этаж. И все этажи были заняты экспонентами. Выставка проходит один день. Как писала уже Инна в своем блоге, посетителей в этот раз было меньше, чем обычно. Да и место наше оказалось не очень удачным: в каком-то закутке, хотя нас было видно с улицы и мы надеялись, что к нам как-то побольше людей будет заходить. Скажу сразу, что на большие продажи я не надеялась, но все-таки планировала продать больше, чем 2 игрушки… Но я ехала больше за впечатлениями. Это моя первая международная выставка, и мне очень хотелось посмотреть, как там все происходит, какая публика, познакомиться с мастерами. Что понравилось: Очень хорошая организация. Глен и Ирена очень приветливые, готовы помочь в любом вопросе. У каждого на столе стоял пакет с номером стенда. В пакете были бейджи, купоны на бесплатный горячий напиток (кофе или чай на выбор), план выставки. В течение выставки они также подходили несколько раз к нашему стенду, чтобы справиться, как у нас дела, как продажи и вообще как нам? Среди посетителей было очень мало детей. В основном, это люди среднего и старше среднего возраста, именно коллекционеры. Многие были в одежде или с аксессуарами с мишковой тематикой. Но одна автор из Канады, по-моему, затмила всех! :) Еще довольно много было людей с ограниченными возможностями. И видно было, что многие уже не в первый раз на выставке, и что для них это реально праздник. Это очень трогательно. Очень мало кто фотографировал. Наверное, только русские ходили по этой выставке с фотоаппаратами да пара итальянок (подруги Довольно мало кто брал визитки: только те, кому это действительно нужно! А не так как у нас, хватают просто все! Что мне не понравилось: так это то, что я продала всего 4 магнита!)) Я специально для выставки сделала магнитики с фотографиями моих звериков. Ну, думала я, мелочевку-то быстро должны разобрать! Потому как на наших выставках это уходит в первую очередь. Но не тут-то было! Люди пришли именно за мишками и их они и покупали! )) Так что пришлось мне все свои магниты везти обратно домой (а они тяжеленькие!) Зато я познакомилась с Maria Collin, Suk Mei мз Сингапура и Paula Carter. У Марии Колин реально крутые работы, очень качественные. Не даром у нее огромное количество наград. И еще она очень приветливая :) Пола--очень красивая и энергичная женщина! Она столько успевает делать! Где у нее кнопка? )) Поболтала с дядечкой из Голландии и с тетенькой из англии из Puzzle Bears, а также мастером из Японии Томоко Суенага (Jodies Bears). Встретилась с Наташей Катаевой и Леной Донат. С Леной приезжала вся ее семья. Видно, что все они поддерживают ее. Кстати, у Лены совершенно очаровательный муж! Еще я, в отличие от Инны, не смогла победить своего хомяка. И я купила немного вискозы и шелка, а также двух мишек. Один мишка от Julie Upton (www. bay-house-design. co. uk) а второй от Art Rodgers (www. chathamvillagebears. com/)! Это у него сумасшедшие мишки и другие животные! )) Мне даже удалось с ним немного пообщаться :). Вообще я очень переживала за свой английский: не забуду ли я от волнения все слова, смогу ли я понять то, что мне говорят…Короче, все было замечательно! И я еще раз убедилась в том, что если людям что-то очень нужно, то они найдут коммуникацию любым способом! Так что, не бойтесь путешествовать и общаться! Все фотографии с выставки можно посмотреть здесь
21.10.2011 смотреть >>
Сумки Ante Kovac в показе на Неделе Моды в Москве.
Сумки Ante Kovac в показе на Неделе Моды в Москве.
Неделя моды - это праздник, который всегда ждут самые стильные, модные и творческие люди главных модных столиц мира, среди которых и Москва. Два раза в год лучшие из лучших дизайнеров и модельеров представляют на суд зрителей свои новые коллекции, стремясь каждый раз удивить публику. Для кого-то это действо может казаться ярмаркой тщеславия, однако еще остались модельеры, которые творят и устраивают показы для того, чтобы показать миру свое неповторимое видение, без проявления которого просто не видят смысл своего существования! Ярким пятном среди множества российских брендов выделяется бренд сумок и аксессуаров Ante Kovac, во главе с творческим и идейным вдохновителем Анной Серегиной. В этом году Ante Kovac представил несколько своих сумок на мужском показе в рамках Недели Моды в Москве. Каждая коллекция и изделие бренда имеет свою историю, свою идею, которые так нужны в наше время людям, ценящим не просто вещь, а вещь созданную с любовью и смыслом. Именно этим и отличается бренд кожгалантереи ручной работы Ante Kovac, создавая свой неповторимый мир, который так привлекает всех творческих и неординарных людей со своим особым видением. Публика устала от банальности и штампов, поэтому бренд имеет так много почитателей, что доказывает тот факт, что люди все больше хотят чего-то особенного и уникального. В показе участвовало несколько сумок из мужских коллекций "Van Gogh" и "Первооткрыватели", идеально вписавшиеся в total look представленной мужской одежды. Ante Kovac знаменит своими женскими сумками, саквояжами, клатчами и портмоне, но не забывает и о мужчинах, которые как и женщины стремятся к проявлению своей индивидуальности. Вы можете быть облачены во все черное или серое, без какой либо фантазии и креатива, но такой аксессуар как сумка в корне может поменять образ как женщины, так и мужчины. Детали создают целый образ, а сумка является одной из самых главных деталей в этом полотне и Ante Kovac отлично знает как сделать образ незабываемым! https://www. antekovac. ru/
03.04.2017 смотреть >>
Сумки Ante Kovac в показе на Неделе Моды в Москве.
Сумки Ante Kovac в показе на Неделе Моды в Москве.
Неделя моды - это праздник, который всегда ждут самые стильные, модные и творческие люди главных модных столиц мира, среди которых и Москва. Два раза в год лучшие из лучших дизайнеров и модельеров представляют на суд зрителей свои новые коллекции, стремясь каждый раз удивить публику. Для кого-то это действо может казаться ярмаркой тщеславия, однако еще остались модельеры, которые творят и устраивают показы для того, чтобы показать миру свое неповторимое видение, без проявления которого просто не видят смысл своего существования! Ярким пятном среди множества российских брендов выделяется бренд сумок и аксессуаров Ante Kovac, во главе с творческим и идейным вдохновителем Анной Серегиной. В этом году Ante Kovac представил несколько своих сумок на мужском показе в рамках Недели Моды в Москве. Каждая коллекция и изделие бренда имеет свою историю, свою идею, которые так нужны в наше время людям, ценящим не просто вещь, а вещь созданную с любовью и смыслом. Именно этим и отличается бренд кожгалантереи ручной работы Ante Kovac, создавая свой неповторимый мир, который так привлекает всех творческих и неординарных людей со своим особым видением. Публика устала от банальности и штампов, поэтому бренд имеет так много почитателей, что доказывает тот факт, что люди все больше хотят чего-то особенного и уникального. В показе участвовало несколько сумок из мужских коллекций "Van Gogh" и "Первооткрыватели", идеально вписавшиеся в total look представленной мужской одежды. Ante Kovac знаменит своими женскими сумками, саквояжами, клатчами и портмоне, но не забывает и о мужчинах, которые как и женщины стремятся к проявлению своей индивидуальности. Вы можете быть облачены во все черное или серое, без какой либо фантазии и креатива, но такой аксессуар как сумка в корне может поменять образ как женщины, так и мужчины. Детали создают целый образ, а сумка является одной из самых главных деталей в этом полотне и Ante Kovac отлично знает как сделать образ незабываемым! https://www. antekovac. ru/
03.04.2017 смотреть >>
Про Крым. . .
Про Крым. . .
. . . за окном-северная, лесная, тишайшая ночь. . . . . . нет изнуряющей жары, не слышно вечных цикад и поющих под гитару, не слышно громкой музыки из соседнего пионерлагеря, отлично разносящейся по глади моря, и криков диких котов. Нет опасности, что кто-то заползёт в палатку, не нужно напряжённо смотреть на небо, гадая-будет дождь или нет-всё спокойно и хорошо, но, чую, "крымский синдром" начал своё неотвратимое и губительное действие-я хочу обратно!!! И так каждый год. Живя там по полтора месяца, дико, неустроеннно, с катаклизмами, приключениями, трудностями, я каждый раз говорю себе:"Всё, больше не поеду, не могу, Крым, конечно прекрасен, но я старая и немощная. " Но стоит мне оказаться здесь, проходит пара недель душа-холодильника-молочных продуктов в любое время, и начинается ломка. Неотвратимая и жестокая, пик которой бывает где-то в ноябре, когда за окном так тоскливо и серо, что хоть вой. . . Вот такой парадокс. Мой личный. Проверенный годами. И, видимо, непобедимый. В этом году сидение у моря, вообще, было временем некоторых выводов о себе. Порой- весьма неожиданных и забавных. Но обо всё по порядку. . . . . . началось всё с бесконечных полей, с травой, выше головы и с того, что мы. . . заблудились! Украина принимала футбол и ремонтировала дороги. Одновременно и повсеместно. Но ставить указатели при этом совсем ведь не нужно, подумаешь, одна чумная тётка с дитями даст крюк в 300км по сельскому бездорожью. Самое гадское было в тот момент, когда очередная просёлочная колея упёрлась в тупик, а моя умная машинка тревожно сигналила, что бензина-то почти нет. Дети тревожились, а я как обычно-надеялась на авось. :) Не подвёл. Люблю я приключения. :) Видимо, поэтому они со мной и случаются. Зато мы ни разу(!) не заинтересовали ни одного полицая, нас просто не замечали. И на том спасибо, мне понравилось. :) Но добрались же. В дождь. И лагерь ставили в дождь. И уезжали в дождь. Зато море было не просто тёплое весь июнь, а очень тёплое. Всё в равновесии. Старший решил жить отдельно-пришлось обновлять палаточный" парк". Если кому интересно:жёлтое-это нашего производства штука-за месяц дно покрылось мелкими дырочками, как решето. На секундочку-экстрим серия, по идее должна быть много прочнее обычных кемпинговых. Фиг вам, т. е. нам. Теперь думаю, что с этим делать. :( А вот моя новенькая Алексика показала себя неплохо, но я бы очень хотела взглянуть на конструктора. Особенно, когда он в тяжёлых условиях будет пытаться поставить своё "детище"один. Двух рук для этого явно недостаточно, так же как и одной головы. Вообщем, вывод-нет в мире совершенства. Ни за какие деньги. А жаль. :) За то- есть волны, волны. И бесконечный, бешенный запах моря и можжевельника, солёный, терпкий, густой. . . . И интересные люди и их удивительные дети, при взгляде на которых отрыв от реальности становится особенно сильным. Но, увы, стоит только посмотреть чуть левее(правее) и видишь, как на территории природного заказника и заповедника строят сразу 3 шести этажных дома под гостиницы и понимаешь, что"Калабуховский дом"не просто пропал-он погиб. Вообще, омерзительная тенденция выжимать деньги из всего, из каждого клочка побережья, знаю, отвращает от Крыма многих, боюсь, я тоже не устою. . . Наступление цивилизации и купюр столь масштабно и велико, что отдых получается уже сомнительным. :( Остаются только горы. Волшебные, родные горы. Но в горах нет моря. . . . Эх, я всегда была пессимистом. . . Что-то грустный рассказ получается. Переключимся. :) Добро всё равно победит- уж в этом-то я абсолютный оптимист. :) Вот вам моя крымская диета, на следующей картинке. . . . так. . . "на денежку хлеба-на денежку кваса":) А дети от такого питания вообще готовы свернуть что угодно. :) И пролезть куда угодно. . . А ещё мы ткали, просто аки пауки какие-то. :) Я и сын. Сделала далеко идущий вывод-ткачество на бердо и вязание-самые приемлемые в походных условиях рукоделия. Ничего не делать я не могу, а брать с собой валяние-мне хватило прошлого года за глаза. Ну не умещается в мою машину всё, что мне для этого нужно. А вот нитки-пожалуйста. Итог наших бдений: у сына в магазинчике кое-что уже нарисовалось, а я вот никак не могу отснять, модели мои уехали, будут только в августе, так что-жду. . . Скажу только, что в этом деле, да и в других тоже:), материалы, качественные, разные и много-это всё. О, ещё момент, это к разговору о неожиданностях в себе: я тут. . вот. . . некоторым образом не понимаю любовь особую у наших женщин к цветочному во всём. Ну не дано мне это. А уж маки. . . , простите, если это кого-то оскорбит, но цветочки в том бешенном колличестве, в каком они представленны в нашем хендмейде(звучит уже как ругательство:))-это нечто. Но я не об этом. Я про маки. Я не могла наглядеться. И остановиться, чтобы не снимать. Это непередаваемая нежность и красота. Когда в природе. :) Терпите аж три картинки. Мы, как обычно, побывали и в прошлом. В любимейших пещерных городах. В разных, один нам даже так и не покорился, хотя попытку предпринимаем уже 3(!) год. Но фаворит мой-неизменен-городище Эски-Кермен. Там жили очень хорошие люди. После них остался покой, тишина, чувство, что ты дома и тебе рады. Остались росписи маленьких, крошечных храмов, остались каменные скамейки и системы сбора воды(работают до сих пор), осталось Солнце и музыкальное эхо. И юркие, цветные ящерки. Мы видели маленькую церквушку, всю украшенную вот такими штуками-из камушков, бисера и прочей "мишуры" местный батюшка делает всякие разные подвески, выглядит удивительно, необычно и очень празднично, ловишь себя на том, что смотришь и улыбаешься. . . А ещё с с дельфинами плавали. Правда, не все, только Ульке так свезло, а я стояла и завидовала. :) Говорит, они мокрые(кто бы мог подумать:)), горячие прям, а плавник, ну как дерево, жёсткий-прежёсткий. И пузо подставляют чесать. И нос. После заплыва нытьё про "мама, заведи собаку"пошло с новой силой. Да я и сама хочу, но куда маламута в маленькую городскую квартирку? Э-эх. . . . Третью ночь уже гружу эту запись-связь, как в старом анекдоте:". . . а зачем так кричать, что нельзя было по телефону позвонить?":) Но упорства нам не занимать. . . Что-то вроде послесловия: время так быстро мчится, не замечали? Или это только у меня? Лето вон почти кончилось, не успев начаться. . . И у моря всё равно всегда хорошо, где бы оно ни было. А готовить я не люблю-столько времени на то, что исчезнет на 10 минут. :)И гречку есть больше не могу и до-олго не смогу. И дети так быстро растут. . . Я ещё пару ночей погружу вам новых кукол, а там, глядишь и до расписания дело дойдёт. :) И народ подтянется на наше летне-валятельное приключение. Ждут храбрецов тут комары, шерсть, черника, ну, и я. . . :) А в Крым я ещё непременно поеду, как же я без него?
24.07.2012 смотреть >>
И это все о Ней
И это все о Ней
Оригинал взят у gwen16 в И это все о Ней Оригинал взят у milla_nepal в И это все о Ней "Можешь забрать себе весь мир, но оставь мне Италию. " Джузеппе Верди Если в нотах написано "соn аmоrе", только итальянские оркестры действительно играют с любовью. Остальные играют так, словно все музыканты женаты. (Артуро Тосканини) ***** Бог создал Италию по замыслу Микеланджело. (Марк Твен) **** Те, кто в теме, говорят, что Италия похожа на легкий наркотик. **** Американец занимается делами, а в свободное время женщинами. Итальянец занимается женщинами, а в свободное время делами. (Сари Габор) **** Глядя на Пизанскую башню, многие российский туристы считают, что в Италии тоже много пьют. (Владимир Борисов) ***** Итальянская пища имеет лишь один недостаток: через пять-шесть Дней ты уже опять голоден. (Джордж Миллер) ***** Итальянцы искусны во всем, они даже скандалят в стиле барокко. ***** - На что похожа Италия? - Италия похожа на сапог. - Сам ты похож на сапог! Италия похожа на рай! ****** В Италии во время тридцатилетнего правления семьи Борджа мы видим сплошной террор, убийства, кровопролитие, войны. Но та же эпоха дала нам Микеланджело, Леонардо да Винчи и Ренессанс. В Швейцарии мы видим сплошную любовь к ближнему, пятьсот лет мира и демократии. И что же из этого вышло? Часы с кукушкой. ****** Путешествия делают тебя навеки несчастной. Однажды увидев Италию, уже невозможно смотреть на эти дома. ****** Чтобы заниматься любовью, не обязательно говорить на одном языке. Но все-таки лучше, если язык, которого вы не понимаете, — итальянский. ( Мадонна ) ******* "Швейцарская столица Берн в пять раз больше, чем кладбище в Неаполе, но на кладбище в Неаполе в пять раз веселее, чем в швейцарской столице Берн". ( Luciano de Crescenzo ) *** "Рай это когда, полицейский - англичанин, повар - француз, техник - немец, любовник - итальянец и всё организовано швейцарцем. Ад это когда, повар - англичанин, техник - француз, полицейский - немец, любовник - швейцарец, а организация поручена итальянцу". (John Elliott ) ***** Настоящий художник обязательно должен побывать в Италии. Художник без Италии — не художник. ***** Италия — страна мечты, с золотыми плодами, где влюбленные, обнявшись, уходят в благоухающую ночь. (Эмиль Золя) ***** — Римляне любят говорить, что «anni, amori e bicchieri di vino, nun se contano mai». — «Годы, любовников и бокалы вина не нужно считать» ***** Венеция - все равно что коробка шоколадных конфет с ликером, съеденная за один присест. ( Трумэн Капоте ) ***** Сицилия - кусочек рая, упавший с небес. -( Ги де Мопассан) ***** Русская тоска по Италии - творческая тоска, тоска по вольной избыточности сил, по солнечной радостности, по самоценной красоте. И Италия должна стать вечным элементом русской души. Италией лечим мы раны нашей души, истерзанной русской больной совестью, вечной русской ответственность за судьбу мира, за всех и за все. **** Италия обладает таинственной и магической силой возрождать душу, снимать тяжесть с безрадостной жизни. Такова вечная, неумирающая, неразрушимая Италия. ***** "Вот моё мнение! Кто был в Италии, тот скажи "прости" другим землям. Кто был на небе, тот не захочет на землю. Словом, Европа в сравнении с Италией всё равно, что день пасмурный в сравнении с днём солнечным". Гоголь) *** "О, Италия! Чья рука вырвет меня отсюда? Что за небо! Что за дни! Лето - не лето, весна - не весна, но лучше весны и лета, какие бывают в других углах мира. Что за воздух! Пью - не напьюсь, гляжу - не нагляжусь. В душе небо и рай. . . Никогда я не был так весел, так доволен жизнью". ( Гоголь
21.07.2014 смотреть >>
Алёна. Девичник. Feel Real.
Алёна. Девичник. Feel Real.
UPD. Сайт Ddos-ят. Решаем проблему. UPD. Перезалил фотографии. Фильм! Фильм! Фильм! Внимание! Анонс! За последние пару лет съемок, мы с Мариной очень много помогали нашим молодоженам, помогали избегать частых ошибок, давали советы, и учились сами. Всегда помогали с идеями, цветовым решением, с деталями оформления. Выбирали реквизит, локации, гамму. Последний год нас стало в разы больше. У нас есть команда. Команда людей, которым можно довериться! Теперь мы можем предложить чуточку больше, чем просто фотографии) У нас есть список ведущих, за которых не стыдно на банкете. У нас свой дизайнер, флорист, декоратор. Мы можем красиво оформить банкет цветами. Сделать букет невесты. Подготовить реквизит для фотосессии. Всё это уже можно увидеть на фотографиях за 2011 год, часть ещё не показал, но уже скоро! На самом деле это было давно, и примеры вы все видели на моих фотографиях, просто теперь мы предлагаем это более широкому кругу желающих. У нас подход индивидуальный, нам интересно создавать, мы получаем удовольствие от проделанной работы! Я очень требовательно отношусь ко всему, поэтому можете быть уверенны, всё делается на высоком уровне! А я, в свою очередь, помогаю всё это запечатлеть на фотографиях. Поэтому, если у вас свадьба, девичник, детская фотосессия или день рождения, и вы хотите необычной или красивой фотосессии — обращайтесь! Называемся мы Feel Real. К сожалению, сайт запустится лишь через некоторое время. По всем вопросам пока можно писать мне на почту. А всеми вашими заботами мы уже готовы заняться!) А теперь, вашему вниманию, первая фотосессия которая уже официально прошла под эгидой студии Feel Real, девичник Алёны! Без комментариев! Огонь! :) :) :) Завтра тут будет подробный бэкстейдж с этих съемок. Если не затруднит перепостить новость, буду премного благодарен! Спасибо! Фотограф Владлен Абдуллин Флорист-декоратор Алина Рыбакова Дизайнер Марина Абдуллина Креативный директор Михаил Синко Техническая поддержка Артем Поздеев Распорядитель Ира Проценко Огромная благодарность Ирине Вадимовне, топ-менеджеру усадьбы Мон-Блан за предоставленную возможность съемок на территории! UPD. Не переживайте сильно! Пианино мы забрали бесплатно, хозяева его не хотели тащить на помойку с пятого этажа. Он не работало. Оно было старое советское, черного цвета, всё в трещинах. Один путь - помойка. Мы его собрали, почистили, покрасили в красный цвет. Ребята, очнитесь! Внутри сидело 100 живых кроликов!!! Когда в кино кого-то убивают, что-то уничтожают - это никого не смущает? По традиции, у всех девушек накануне свадьбы бывает девичник… Мы с Владом определили только основной цвет - красный) все остальное - это заслуга и задумка его и его команды)))) у него был единственный вопрос, каким словом должны описать люди фотки после просмотра: мило, забавно или круто?)) ахаха, конечно КРУТО!))) как раз то, что нам хотелось)) Не описать день съемок… для нас это были радость и веселье, и новые ощущения!!!! весь алкогольный реквизит пришлось употребить из-за промозглой погодки)))) Надеюсь, ребята тоже получили удовольствие от работы)))) СПАСИБО вам огромное!))) вы настоящая креативная команда единомышленников) …Да, и еще: влюбленные парочки, молодожены, ну или просто такие сумасшедшие как мы: доверяйтесь творческим людям, у них куча нереализованных идей, пусть одна из них станет вашей фотоисторией))))))))) Алёна, Оля, Алёна и Катя.
18.01.2012 смотреть >>
Зачем был СССР? ( СССР секса не было. . . ), отрывок из книги.
Зачем был СССР? ( СССР секса не было. . . ), отрывок из книги.
СССР до сих пор вызывает томительную ностальгию у многих людей. В отличие от тех времён, которые назывались «дореволюционными», предшествующих катастрофическим событиям 1917-1922 годов. Спустя 50 лет после падения правления Романовых, никто не тосковал по тем временам, потому как жива была ещё память, многие помнили то, как они тогда жили. Но вот загадка - сегодня феномен СССР трогает даже тех, кто не жил в нём, кто не знает и не ощутил на себе этот специфический вкус того первого в мире эксперимента. Иногда это называют «опыт над социальным устройством». Потому даже этот опыт, невозможно трактовать однозначно, как и он сам не может быть воспринят как единое целое. Сейчас, когда я пишу эти строки, кинематограф разрывается от сериалов и просто отдельных фильмов, в которых сценарии разворачиваются во времена СССР. И часто тот, кто рассматривает эту, по праву можно сказать, величайшую империю в мировой истории как калейдоскоп, в котором каждый раз выпадает та или иная случайная комбинация осколков цветных стекляшек, украшенных переотражениями окружающих их зеркал, не способен увидеть всю картину. До нас, сквозь времена дошли мозаичные панно на фасадах зданий, которые были созданы в СССР и сильно напоминают иллюстрации к книгам фантаста Ивана Ефремова. Именно они лучше всего отражают главный принцип, который пригоден для восприятия мира. Целостная картина это всегда мозаика, а не калейдоскоп. Именно потому дошедшие до наших времён мозаики, часто на бывших, а теперь уже заброшенных режимных объектах, отображают смысл тех времён на глубоком, фундаментальном уровне. Подчас, они намного правдивее, чем официальные культурные явления, пропитанные лестью к руководству тех времён. Эти мозаики намного глубже, чем чёрные дыры самиздата СССР, который финансировался прямыми траншами от ЦРУ, памятники и фильмы по сюжетам которого, до сих создаются на деньги из тех же источников. Разве что только ранее, эти деньги проходили очень большой путь, а теперь этот дорога намного короче. Но во всех подобных случаях деньги сначала отбираются у людей, а потом на эти же деньги этим людям ловкачи создают ошейники рабов. Разумеется, сейчас эти ошейники не просто высокотехнологичные. Они ещё и находятся в глубине сознания, да так, что их носящий не просто ими гордится - он возмущается, когда такой ошейник подвергается опасности нарушения его целостности. Глубина, на которую врастает этот рабский ошейник, настолько велика, что попытка его оторвать без наркоза, приносит настоящие болевые ощущения. А подчас и характерные ответные реакции, кои иногда предельно агрессивны. Если Советский Союз представить как огромное мозаичное панно, то для полной картины потребуется очень много пространства, даже если это будет виртуально-интерактивное представление. Но чем и отличается мозаика от калейдоскопа, так это тем, что если однажды создать такое интерактивное панно, то потом можно заполнять пустующие места кусочками смальты, что были когда-то созданы разными художниками, разных школ и разных временных интервалов. На такой огромной картине можно изобразить отдельные сюжетные центры. Но, границы между ними вряд ли будут резко очерченными. Даже ступенчатые градиенты в таком творении редкость, а большей частью можно будет наблюдать красочные полутоновые переходы от одного периода к другому, с перекрытиями и наложениями соседствующих областей и регионов. СССР это не одно государство и не одна социальная система. Существование этой страны пришлось на время глобальных перемен и испытаний для всего населения земного шара. И общество, тоже не стояло на месте, а менялось, подчас принципиально. И в нашем мозаичном панно можно условно заложить не менее пяти очень разных укладов. Первый, революционно-героический, начинает свой путь от переворота 1917-го года и простирается до 1924, когда уже точно стало понятно, что тот первоначальный план по уничтожению России и разжиганию марксистских инквизиций по всему миру не сбылся. Именно на этот период и приходятся самые большие по абсолютным значениям человеческие жертвы, которые определённые фигуранты незаслуженно переносят на более поздние периоды, называя «Сталинские репрессии». После этого наступила пора полутонов, когда среди всех, кто населял территорию бывшей Российской империи, случилось то, что когда-то пророчески отразил в теоретических набросках Лев Толстой. Сейчас это известно как «Толстовская философия истории». Любой желающий может с этим ознакомиться в весьма пространных описаниях, на которые так щедр этот великий писатель. Смысл толстовской философии истории в том, что все глобальные события обязательно имеют фундаментальную основу в виде совпадения желаний многих людей. Толстой был великим провидцем, он очень точно смог обрисовать мозаичную картину. Ему лишь не хватало немного, чтобы заполнить недостающие части этого огромного панно. Эта нехватка называется «вектор целей». Упрощённо, вектор целей это список желаний. Но самое в таком деле важное, умение представить такой упорядоченный текст как многомерный голографический образ. Тогда и получится не только объять свой вектор целей, но и угадывать иные образы. И даже сопоставлять оные, с целью выявить возможные их взаимодействия. Другой литератор, Крылов, создал великолепный образец системы, в басне «лебедь, рак и щука». Если вспомнить сюжет, то там вектора тяги раскладываются так, что система не сдвигается с места. Но это метафора. А в биосфере такое не то, чтобы не бывает. Оно выглядит иначе. Для ознакомления предлагается прогуляться в лес, найти там муравейник. И, соблюдая необходимую осторожность, произвести наблюдения на предмет того, как муравьи перетаскивают к цели необходимый для них предмет - сухую травинку как стройматериал, или ещё живую гусеницу как угощение на трапезу. Мы знаем, что отдельный муравей не настолько интеллектуален, чтобы действовать в команде, как бурлаки на Волге. Более того, даже первый взгляд видно, что муравьи, собравшись вокруг, тянут каждый в свою сторону. Но, при этом, перемещаемый муравьями груз, совершая, на первый взгляд, беспорядочные движения, тем не менее, неуклонно перемещается к муравейнику, то есть к намеченной цели. Наглядно видно, что мы имеем дело с процессом управления. И самое интересное, современная наука пока что не в силах дать детальное описание механизма этого управления. Всё это потому, что оно построено на таких средствах связи, которые недоступны чувствительности самым современным приборам. Но управление здесь вполне сопоставимо с большой вычислительной системой, где есть ещё и периферия в виде хозяйства, с весьма непростой логистикой. А теперь представим, что нам удалось войти в сеть управления этой системы. И произвести, смену векторов. А потом реализовать, например не построение муравейника, а его разбор и растаскивание по частям в разные стороны. Нечто подобное и было проделано с СССР. Российская империя накануне 20-го века представляла как раз именно такую картину, где люди в глубинах своих душ осознавали, что надо что-то менять. А вот как это сделать, и, самое главное, где и что сменить, - этого мало кто знал. Получалось, то общий вектор целей был несообразен тому, по которому вели огромные массы людей. Последний император из рода романовых вообще свой вектор направил в непонятную, даже ему самому, сторону. Вот тут и вступил в действие некто загадочный, но вполне реальный. Самое виртуозное в его воздействии было то, что он умудрился перехватить это безсознательное стремление людей к лучшему, и оседлал недовольство настоящим. А после этого, рассчитал недовольных на первый-второй, и дал им с виду разные вектора целей. Потом он сгруппировал людей в несколько больших объединений, где были совпадения частных векторов. Оставалось лишь стравить эти группы, которым были назначены противоборствующие вектора целей. И это им было мастерски проделано. А потом эти группы успешно были столкнуты в войне, которая только внешне казалась случайной. Это был результат взлома системы управления, назначение отдельным её элементам антагонизма и последующая провокация между ними конфликта. Писатель Шолохов про это создал огромный эпос под названием «Тихий Дон». Удивительно, сколько же можно было создать малоинформативного текста, про события, источник которых так прост и понятен, но при этом не назвать его. Отчего сын шёл войной на отца, а брат - на брата? Именно за это, умелое сокрытие главной причины, Шолохову и дали Нобелевскую Премию. Согласно некоторым источникам, к 1922-му году каждый второй мужчина активного возраста был убит. Это не могло не оказать мощного «воспитательного» воздействия на совокупный вектор целей всего народа. И такое явление возникло, Лев Толстой его назвал «дубина народной войны». А здесь его наиболее удобно назвать «русский безпартийный большевизм». С политическим движением «большевики» совпадение есть, но оно весьма опосредованное. И вот такой вектор муравейника, возникший как нежелание огромной массы людей самоубиться в организованном кукловодами самоуничтожении. Разумеется, под него не мог не появиться нужный лидер. Им и стал простой грузинский мужик. А масла в огонь добавило то, что при допросах врагов народа, кто-то из допрашиваемых сообщил о существовании надгосударственных структур, которые обладают технологиями взлома человейника с последующим внедрением в него своих векторов целей. Это и позволило простому грузинскому (ну, или осетинскому) сыну прачки и сапожника, как про него писал журнал Тайм, создать образное представление о том, как происходит подобное управление. Период мозаики с 1937 по 1953 годы в СССР это уже не муравейник, и не стая гусей. И даже не стадо павианов, которые как бандерлоги охотятся за добычей. Это собранное и довольно жестко стратифицированное общество с предельно идентичными векторами целей. И это исходило из самой глубины народных устремлений, как простое желание не умереть и выстоять. Подобные мысли также внедрялись в неокрепшие умы при помощи образования. В нашем случае, таком, как муравьином, представление это выглядело, словно муравьи встали в ряд, и, шагая в ногу, поволокли груз к намеченной цели. А ознакомленный с фактом существования технологий управления человейником Сталин, методом проб и ошибок, интуитивно нащупал некоторые основные принципы такого управления. А то, что Сталин строил представление об этом мозаичным способом, позволило ему создать даже не картину, но модель, на которой он и строил своё управление. Именно это и стало причиной того феномена, который до сих пор является абсолютным рекордом экономического развития, непревзойдённым пока что никем и нигде. Но Сталин всего лишь в одиночку смог освоить управление при помощи тех средств коммуникаций. Оно существовало в его воображении, как совокупность образов, для которых у него не было достаточного количества новых, неизвестных для него слов, чтобы его описать. Поэтому и перенести свою мозаику в стройное теоретическое знание, чтобы передать его по наследству другим людям, ему так и не удалось. Русский большевизм остался без отдельно явленного, концентрированного центра управления. Но не исчез и не погиб. Он оставался в коллективном безсознательном людей. Но на то оно и безсознательное, что не проявляется ясно. 1953-1969 годы были ознаменованы процессом, когда маховик развития, раскрученный русским большевизмом при умелом руководстве Сталина, всячески тормозился. Произошло это оттого, что управляющая сеть была взломана и там уже действовали злонамеренные надстрановые субъекты. В умы людей человейника начали, как это было до 1917 года внедрять рассогласованные вектора целей. Но при этом в руководстве оказался настолько заряженный на самоуничтожение индивид, хрущёв, что его надстрановое, внешнее управление сменило на более спокойного номинального лидера Брежнева, который стабильно вёл страну к катастрофе под названием «перестройка», это была следующая мозаичная картинка, 1969-1985. Это была коллективная шизофрения, когда одна часть СССР в Афганистане воевала, а другая в рембо по видикам втыкала, а менты и суды отправляли на зону тех, кто у себя дома осмелился поглядеть "греческую смоковницу", которая признавалась порнографией на суде экспертами с квалификацией врача-гинеколога. Потому уже к 1990-му году страна прекратила своё существование примерно с такими же рассогласованиями векторов, что и в 1917-м году. В этот период одним из самых успешных методов рассогласования векторов целей было внедрение западной поп-музыки и сопровождающей оную культуры. Эти действия производились очень умело, с кнутом и пряником, через манящий вкус запретных плодов. Русский большевизм, обезглавленный, тем не менее, оказывал своё влияние, как большой, добрый, но ослепший великан. Кремлёвские старцы, которым, как мы сейчас уже знаем, пообещали вписать их в высшие слои мировой элиты за то, что они предадут свой народ, вели страну к катастрофе. А добрый великан на этой тризне подарил то, что мог. Это не был высокий уровень жизни. Но это было время. Тем, кто не желал встраиваться в систему, можно было уйти во внутреннюю эмиграцию. Высочайший уровень социальной защиты, это и был подарок от доброго великана. Его не смогли уничтожить кремлёвские старцы, которым удалось многое. Поэтому свободное время было тем самым подарком, который сейчас стоит, не просто дорого - баснословно дорого. Вот в это время и случилось то, что сейчас видится, через много лет, началом всей истории, которая будет развиваться как дневник, не претендуя на блокбастер. В ней будут чередоваться реальные события и видения, которые сопровождали другие события. Кремлёвские старцы, разрушая систему, вольно, или невольно, но управляемо свыше, создали дефицит продуктов и промышленных товаров. Но самый гибельный для великой империи СССР дефицит находился в области информации, или по-русски, сведений. Эту чёрную дыру вряд ли кремлёвские старцы создавали намеренно. Скорее это была часть магического воздействия с той стороны, которую злонамеренные управители страны, доставшейся им не по заслугам, даже не могли спланировать. Объяснить этот феномен не так уж и просто, придётся привести метафору. Когда я был в составе зоологической экспедиции, наш отряд встретил на одной из многочисленных российских речек разведывательную экспедицию по золоту. В таких случаях, согласно сложившимся ритуалам, две экспедиции отметили встречу и знакомство дружеским ужином. Зоологи, как и положено, украсили стол свежей дичью, что было для геологов, утомлённых консервами, поистине царской трапезой. Алкогольные возлияния, в которых автор сих строк предпочитал не принимать участие, были обязательной частью меню. А когда язык после этого развязывался, происходили беседы, где шёл обмен байками о жизни экспедиционной. Геолог золотоискатель, рассказал, как они «помогают» золотодобытчикам, если те не желают, чтобы их драгу перебрасывали в не очень «красивые» места, и чтобы регулярно выполнятся план. Тогда (разумеется, за благодарность), геологи показывают бригаде земснаряда (так правильно называется золотодобывающая драга) жилу с высоким содержанием золота. Им остаётся лишь взять ведром оттуда немного грунта, и высыпать перед драгой. И план выполнен, и перебрасывать земснаряд у начальства желания не возникает. Кто-то тут заметит, что такое положение дел основано на лжи. Так оно и есть, практически всё в позднем СССР было пропитано ложью. А любая система, в которой неправда становится частью обмена веществ, рано или поздно самоубивается. Ложь - это как отравляющие вещества в организме, пока их немного, просто мешают здоровому образу жизни. А если их количество превосходит некоторую меру, организм погибает. При этом обвинять в этом тех, кто правит, как полагает автор, не вполне справедливо. В любом случае и все люди вовлекаются в эту порочную связь. И коллективное сознание масс сообразно отвечает провокациям сверху. Происходит это незаметно, словно капля за каплей точит камень. Когда критическое количество неправды, которое отравляет больное уже общество, накапливается до некоторого предела, в дело вступает коллективное безсознательное Русского Народа. И тогда Русские Мужики в очередной раз поднимают русский бунт, который лишь внешне, кажется безсмысленным. Это не что иное, как попытка организма, на уровне животного, очистить общество, как организм от отравы, в данном случае от накопившейся лжи. Беда простых людей тут в том, что они не понимают, отчего у них возникло неприятие системы. Потому как это находится в глубинах сознания. Но этим умело пользуются те, кто устраивает революции, запуская этот потенциал по заранее тщательно подготовленному руслу. Это подобно тому, как с помощью морфия (или героина) можно вывести алкоголика из запоя. Вывести то получится, но вот стоит ли такая замена шила на мыло? Возможно, что те читатели, кто ознакомится с этими строчками, не поддадутся на подобные провокации. Злонамеренные особи, кои умело управляют такими процессами, играют на том, что они знают направление, куда устремить это безсознательное, в то время как люди не способны понять природу их негодования и недовольства. Но, я вернусь к экспедиционному застолью. Когда количество выпитого алкоголя превысило границы сдерживания в пьяной хаотической беседе, со стороны зоологов был задан тот провокационный вопрос, о том, что в СССР имело признак сакральный. То есть, про золото. На это начальник геологов, посмеиваясь, спросил: - видели ли мы, проезжая сюда стоянки, где посреди костровища были брошенные закопчённые котелки? И он был прав - таких стоянок встретилось несколько. - так вот, продолжал геолог, - это и есть следы «чёрных» старателей, которые добывают тут золотишко. Но то самое «мытьё» золота, которое показывают для легковерных зрителей, в кино сейчас уже не практикуется. Намного эффективнее собирать золото с помощью ртути, когда в дело идут даже самые мелкие, невидимые частички золотого песка. Дело в том, что ртуть имеет свойство растворять в себе золото, образуя жидкий сплав - амальгаму. А когда ртуть набирает, достаточно драгоценного металла, её просто выпаривают на костре в котелке. Из этого получается слиток чистейшего золота на дне котелка. Так и действуют современные «старатели». Разумеется, отравления ртутью среди них дело обычное. Спасает от этого обильное потоотделение, потому рядом всегда можно найти сделанную из плёнки, которая натянута на кубический каркас с камнями внутри, старательскую баню. И под самый конец, раззадорившийся геолог, и разведчик золота, решил удивить всех по-настоящему неожиданным, почти цирковым номером. Он сходил в палатку и вернулся с жестяной коробкой из-под чая. Подходя к догорающему костру, многозначительно потряс коробкой, которая издала характерный звук множества пересыпающихся там, явно металлических и увесистых кусочков. После этого он откупорил крышку, и высыпал себе на ладонь горку жёлтых, сверкающих тем самым особым блеском, мелких золотых самородков. Магия, которую ниспосылала эта картина, охватила всех, кто находился за столом. Геолог, сумев преодолеть некоторое замешательство, и даже испуг, высыпал содержимое своей ладони соседу, зоологу. С намерением, чтобы любой желающий, смог подержать эту горстку сокровищ. И оно прошло по кругу, что даже вызвало отрезвляющий эффект. В СССР владение золотом, согласно его законодательству являлось преступлением, за которое можно было поплатиться очень длительными сроками заключения. И это также та самая часть лжи, которая отравляла организм общества, как и закрытые границы, что олицетворяло узаконенное рабство. Я подставил свою ладонь, чтобы стать очередным, кто пожелал ощутить прикосновение металла, который воспет в операх и является символом богатства и роскоши в цивилизации не одну тысячу лет. Масса была явно более сотни граммов. Сто пятьдесят или сто сорок. Я прикинул в уме, сколько это денег, и сумма плохо укладывалась в воображении. Но, время острых ощущений было прервано владельцем золотой горсти, и он, взяв мою руку, ссыпал в свою ладонь это увесистое сокровище. Как оказалось, цирк лишь начался, и то, что произошло после этого никто из участников застолья, и уже порядком набравшихся зелёного змия, никак не ожидал. Геолог картинно сделал несколько шагов к берегу речки, на котором находился наш пикник, завёл руку с золотом в размахе а потом выбросил содержимое в воду. Сюрреализм происходящего ещё больше сбил хмель у тех, кто ещё под ним находился. Умы отказывались верить в происходящее, кто-то даже высказался, что это фокус, что настоящее золото наш солист украдкой пересыпал. Но, геолог «успокоил» всех сомневающихся, показав пустую жестяную чайную коробку и продемонстрировал пустые ладони, которые демонстративно отряхнул от мельчайших золотых пылинок. А после этого, наслаждаясь реакцией публики, и подмигивая своим двум коллегам, кои находились за этим же столом, начал объяснение тому, что случилось. Вот что он сказал: - разведка на золото закончена, место хорошее, отчёты я позавчера сдал с нарочным, завтра-послезавтра нас отсюда заберут, на новое место - рассказывал он, - драгу пригонят, а драга и соберёт всё золото, в том числе и то, что я только что выбросил в реку. А вот если его сдавать - то придётся ехать в центральную контору, заполнять кучу бумаг, беседовать с особистами, да ещё не один раз. А «драга придёт - всё золото соберёт» - закончил геолог. Вот именно так и осуществлялось управление кремлёвскими старцами, когда они сами того не понимая, действовали на развал своей страны. Сначала в отношении СССР была проведена разведка. Результат показал, что разрабатывать «золотишко», которое можно было утянуть при развале страны, можно. Но для этого надо было, чтобы люди сами уничтожили свою страну, которая и так пропиталась ложью, то есть направить их, как драгу, идущую за золотом. И подкидывать по пути нужно количество из золотой жилы, чтобы не понимающая ничего толпа шла по рассчитанной траектории. Любое государство, любая система, любая власть - если они перестают создавать новые идеи, останавливаются в развитии, тогда проявляется уязвимость системы, потому как людям необходимы новые идеи. Без новых идей люди теряют смысл жизни. А если люди ещё и не обучены пользоваться диалектикой, то начинают это проделывать под ближайшим светом ночного фонаря. Был такой анекдот про то, как некто, в состоянии опьянения, ищет потерянную купюру не там, где потерял, а там, где светлее. Это и есть пример того, как калейдоскопическое мировоззрение не позволяет постичь и найти истину, которую можно найти лллл с помощью мозаичного. Диалектику в СССР уничтожили идеологи, создав вместо неё «марксизм-ленинизм», внеся в это вероучение столько лжи, что одно его упоминание вызывало отторжение. По всей видимости, жесточайшая цензура в СССР явилась в мир как панический страх партийного актива, опасающегося, что люди могут в результате самообразования приобрести квалификацию выше, и обойти в дележе и без того скудных преференций для тех, кто занял место во власти. Другой фактор касался стимуляции спроса на запретные плоды. А вот тут те, кто со стороны запада запустили план уничтожения СССР, прекрасно отработали подачу именно такой информации, которая обеспечила катастрофу СССР от бездумных действий толпы, обманутой хитрой игрой, состоящей из нескольких ходов, чтобы мыслящие в один ход не смогли понять, что же они на самом деле, проделывают. Драга уже была запущена и шла, разрабатывая умы людей. А люди не понимая, хватались за всё «запретное». Западные радиоголоса стали главным поставщиком идей. Западная музыка прорывалась сквозь заслоны цензуры. Пышной плесенью расцвёл самиздат, покрывающий позором систему, пропитанную ложью. Произведённые за границей вещи стали признаком принадлежности к элитному обществу, идолами, которым поклонялись люди в позднем СССР. «Здравствуй Сева, пишут тебе пареньки с Российских просторов, вот ответ на твою последнюю угадайку, и сбацай на злобу дня что-нибудь про водку». Это фрагмент передачи Би-Би-Си, конца 70-хх годов прошлого века. И вот что отвечал на такое, сейчас уже кавалер MBI, кумир тогдашних мальчишек, Новгородцев: «Не знаю, как у вас, Саша и Вадик, а у нас такой «злобы дня» нет. Водку, правда, продают. Польскую «Выборову», кое-где даже «Столичную», но пожалуй самая популярная, это водка «Смирнов» с двуглавым царским орлом и красной головкой. Дело в том, что торговый дом Смирновых поставлял водку ещё ко двору его императорского величества, вплоть до 1917-го года, оттуда и эмблема. Водка идёт двух сортов: с красной наклейкой - 37, 5 градусов. И с синей - покрепче, 52. Напиток этот понимают на западе плохо. Извращают его, разбавляют, различными соками, шипучими водами. А если чистенькой спросишь - смотрят искоса, словно ты растворимый кофе, вздумал, ложкой есть. Соответственно и водочная тематика в народном творчестве полностью отсутствует. Ввиду этого, Саша и Вадик, я поставлю вам композицию гитариста Ван Хелена». Вопрос алкоголизма в позднем СССР был неотъемлемой частью культуры. Капитулянтская Партия Самоликвидации Социализма реально спаивала людей в масштабах страны. Алкоголь употребляли все, много и часто. Вряд ли такое было случайным явлением. Мне употребление спиртного было не по нраву, но в моём кругу общения девять из десяти ребят свободное время проводили исключительно как попойки. Один сверстник допился до диагноза «алкоголизм» в 17 лет, что освободило его от службы в советской армии. Служба в тогдашней армии отличалась тем, что вместо настоящего воинского искусства, юношам в который раз показывали рабовладельческий характер к которому привели СССР кремлевские старцы. Армейская служба не очень радовала ребят. Дедовщину все знали по многочисленным рассказам старших товарищей, кои прошли армию. Но время тогда было, можно было ничем не заниматься, а просто, найдя некоторое количество денег на дешёвое спиртное, растрачивать время. Как замечено выше, на равных с потреблением алкоголя находилось потребление англоязычной, в основном британской поп-музыки. Компасом для этого опиума для мышления являлся Сева Новгородцев, который задавал направление для потребителей, грамотно, с виду ненавязчиво и юмором, не забывая поливать грязью советскую реальность. Но, всё таки - Лето. Солнечное и беззаботное лето - вот такая ассоциация связана с тем временем, когда добрый великан СССР отдавал своё последнее тепло всем, кто мог этим воспользоваться. Пользовались все в меру своего понимания. Очень низкая стоимость коммунальных услуг и электричества позволяла существовать без обязательной трудовой повинности. Несмотря на действовавшую статью за тунеядство, огромное количество людей перебивались случайными заработками и жили в своё удовольствие, которое они понимали так, как им загружали в их подсознание с помощью тогдашней, весьма противоречивой культуры. Обычно, люди в том возрасте сбиваются в компании. К такой примкнул и я. Мальчики поголовно все были увлечены поп-музыкой, которая заполняла вакуум, созданный в стране. Репертуар определялся из того, что ненавязчиво рекомендовал Сева Новгородцев. Новые записи приобретались у местного подпольного торговца, который помимо записей торговал и самиздатом. На втором месте за музыкой находился алкоголь. Сейчас уже ясно, что для большинства юношей, алкогольные сходки были не чем иным, как попытками через такой метод, найти способ завязать отношения с противоположным полом. Ведь гормоны у юношей били ключом. А на такие «огоньки» в той или иной мере слетались, как мотыльки девушки. Пока все участники учились в школе, это были одноклассницы. Потом этот состав ещё поддерживался, но в такие сборища уже входили и новые знакомые. Некоторым из «нашей» компании даже удавалось что-то заполучить от таких девушек. Но в подавляющем количестве случаев, это были умелые манипуляции с их стороны. И тут даже учить не надо, обычно юные девчонки, как муравьи, подключены к некоей информационной сети, откуда им поступают до удивления точные сигналы поведения, при которых им удаётся балансировать на грани, не допуская до своего тела, и, одновременно умудряясь сохранять интерес мальчиков. Вот такие «догонялки» были постоянной частью всех событий. Разумеется, были и случаи, когда и случалось то, что все юноши так страстно желали. Но обычно такая девица избирала неформального «лидера». Там, куда я прибился, царила атмосфера в некотором смысле интеллектуальная. И поэтому лидером был сынок наиболее «интеллектуальных» родителей. Мама его была учительницей литературы в старших классах. А папа - инженер-конструктор на градообразующем заводе, который производил космические ракеты. Лидеру и «доставались» все девчонки, которые добывались совместными усилиями. Культ денег и потребления, разумеется, в то время существовал. Но он не был определяющим, что было одной из главных особенностей СССР. Как уже замечено, вопрос интеллекта в компании, был далеко не самым последним. Но для этого требовалась какая-никакая, но культурная пища. А оная, как уже замечено, была в жесточайшем дефиците. В дефиците были даже обычные книги. И книги были «модными», иметь дома полки с большим количеством книг было престижно. А чтобы купить более и менее интересную книгу, надо было пройти чуть ли не все круги ада. Местный книжный магазин объявлял о приходе нового товара за несколько дней. И среди покупателей формировалась очередь, на основе самоорганизации. Каждый запоминал свой номерок, и ходил на перекличку задолго до открытия магазина, порой в пять или шесть часов утра. У магазина круглосуточно дежурил пикет из активистов, проверяя очередников, как на армейском построении. Тот, кто не являлся на очередную перекличку, выбывал из очереди. И всё это из-за того, что руководство СССР, устроило дефицит не только в продуктовых магазинах, но и в книжных! Если очереди за продуктами мне были не очень интересны, то книги у меня вызывали азарт. Записанные на ладонях номера, визиты в ночь и под утро с построениями. И вожделенная книга, как награда за все испытания. В моде тогда у людей был масонский автор, Морис Дрюон, который меня нисколько не интересовал. Но среди списка изданий была и другая книга, которая меня тогда очень увлекла. Название её было таким: «Английская поэзия в Русских переводах». Она, отчего-то не пользовалась повышенным спросом. И я записался на приобретение этой книги. За мной в очереди была интересная молодая женщина. Она, как и все, хотела Дрюона. Но на финальную продажу эта женщина так и не пришла, видимо её что-то задержало, и продавщица отдала право купить её книжки мне. Я просто сумел уговорить продавщицу, пообещав передать эти книги в адрес моей соседки по очереди. Так, держа в охапке два томика какого-то Дрюона, и уже рассматривая вожделенные стихи, я вышел незадолго до обеденного перерыва из магазина. Издалека, боковым зрением, которое безошибочно вычисляло красивых женщин, я увидел мою соседку по очереди. Она, явно, в расстроенных чувствах, направлялась вдоль стеклянных витрин, ко входу книжного, не замечая по пути никого, даже меня. Прямой выход из книжного магазина направлял на сквер, с иссохшим фонтаном и скамейками. Я решил присесть на скамейку, чтобы полистать приобретение, положив рядом ненужные мне два томика. И зачитался, полностью покинув этот мир. Ведь пропаганда в СССР сработала так, что авторитет Англии и её культуры казался запредельным, что на самом деле, не так. Но надо отдать должное тем, кто создал ту драгу, которая работала тогда в полную силу, обрабатывая умы людей в СССР. Передо мной открылась страница со знаменитыми словами: "To be, or not to be: that is the question: Whether 'tis nobler in the mind to suffer", и этот вопрос решился - быть! Моё чтение было прервано. Сначала, над краем книги, я увидел дамскую сумочку, бежевой кожи, прижатую к юбке, карминной расцветки, которую сжимали по сторонам две руки. Пальцы правой уже продвигались внутрь сумочки. Передо мной стояла моя соседка по очереди, которой в магазине, по причине её опоздания, ничего так и не досталось. Я поднял взгляд, и, видя в её тёмно-карих глазах немой вопрос, не говоря ни слова, протянул ей те самые два томика, за которые она истерпела много переживаний, со словами: «денег не надо». Книги в СССР стоили… А ничего они не стоили! И спросил её имя. Лариса, длинноволосая стройная шатенка, со второго взгляда, оказалась очень привлекательной. К моему сожалению, на большее, чем сообщить своё имя, Лариса, не согласилась. Такая неудача, при всех к тому благоволящих обстоятельствах меня огорчила. Но не так надолго, как это казалось тогда. Случайности, как заметил ещё Карл Густавович Юнг, вовсе не случайны, и потому назвал их «синхронистичности». И всего лишь через пару (или тройку) недель, я, с обычной своей кампанией, находился на пляже, где и как всегда был десяток юношей, и две девчонки, которые никак не могли поделить меж собой лидера нашей компании. Поэтому некоторое количество уже порядком набравшихся хмеля, моих приятелей решили прогуляться по берегу, с одной и вполне понятной целью: разведать местность на предмет свободного женского пола, из соседей по пляжу с целью знакомства. И, даже вернулись «с добычей», оторвав от соседней компании девицу, которая быстро присоединилась к распитию дешевого вина. Времени было много, целый день, в котором можно было сколько угодно загорать и купаться в чистейшем озере. Но, когда солнце начало клониться к закату, за оторванной от расположившейся рядом компании, девицей, пришли её спутницы, с целью вернуть назад. И одной из таких блюстительниц чести своей подружки оказалась. . . да, моя бывшая соседка по очереди в книжный магазин. Весь текст не уместился - но можно скачать в виде файла текстового или послушать на аудио, ссылки ниже А это - полный текст и аудиозапись полного отрывка: Аудио: https://cloud. mail. ru/public/wrpg/9o4itKApP Текст: https://cloud. mail. ru/public/8j7w/qhqQSZNjV Про причины, которые привели к уничтожению СССР, не говорит лишь ленивый. «Особо одарённые» китайцы даже создали НИИ, который занимается исключительно тем, что анализирует причины краха СССР. Но никто не задаётся простым вопросом: «А зачем был СССР?» Была ли у него какая-то миссия или задача? Помимо трёх всем уже понятных: открытие космоса, спасение людей от фашизма и спасение мира от апокалипсиса созданием щита ядерного сдерживания. Очень много говорят про ценности, которые отличали СССР, и были им открыты. Эти ценности, как только кто не называет, оные ставят в пример, их пытаются взять как образец. Но все, кто говорит про ценности, забывают, что СССР, оставив нам свою мозаичность, отличался тем, что он показал себя как не столько как государство, но - как цивилизация. А цивилизации отличаются не ценностями, которые можно купить, продать, или навязать как иной образ жизни, что было проделано с помощью пропаганды. Цивилизация это образ мышления, именно этим пронизаны все оставшиеся мозаичные панно, доставшиеся от СССР. Это идеи, которые формируют идеалы. А последнее невозможно стандартизовать, как объект на полке супермаркета, как бы кто к тому не стремился. Также как идеалы невозможно навязать - можно привести коня к водопою, но невозможно заставить его пить. И такое невозможно продать или купить. Возможно, это поможет издать всю книгу, которая имеет готовность около 30%: пейпэл sergleonz@gmail. com или же пополнить номер +7922-756-O1-44 (мегафон).
20.12.2020 смотреть >>
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Привет! Сегодня хочу рассказать про первую прочитанную в 2015 году книгу. Речь пойдёт о книге Барбары Дайан Берри "Рисуйте свободно". Во-первых, чего я ожидала от этой книги? Скорее всего чего-то вроде книги Н. Ратковски "Разреши себе творить". И в самом начале я, признаться, так и подумала. Но чем глубже вчитывалась, тем сильнее стало бросаться в глаза отличие: Натали пишет о процессе творчества как о реализации потребности в создании красоты. Когда тебе чего-то не хватает в жизни и хочется дополнить её творчеством, реализовать себя в рисовании, например. Автор упоминает в том числе и терапевтический эффект рисования, но это не самоцель. Рисунки Дайан, представленные в книге, от общепринятого понятия красоты (на мой неискушённый взгляд) довольно далеко. Но не в том их ценность. На самом деле речь идёт о настоящей арт-терапии. И вот тут я начала радоваться. По образованию я - социальный педагог, в процессе учёбы мы сталкивались с изучением такого вида лечения. И вот книга Барбары именно о лечении с помощью искусства. Причём, как мне показалось, она позиционируется менее серьёзно, чем написана. В кратком описании говорится скорее о преодолении творческих блоков, но на самом деле это отличное пошаговое руководство для арт-терапевта (в идеале, и я позже расскажу, почему). Барбара рассказывает о процессе рисования как о способе вытащить из себя свои проблемы, комплексы, визуализировать желания и цели. Многие уверены, что они отлично знаю причины и следствия своих проблем и комплексов, но на деле это не всегда так. Вот например, простая вещь, но результат не совсем очевидный. Я обратила на это внимание из-за собственной тяги к пастельным цветам: "Если вы разбавляете большинство цветов, спросите себя: "Это потому, что мне нравятся пастельные оттенки, или потому, что светлый рисунок кажется безопаснее, незаметнее?" Возможно, вы чувствуете, что светлые краски дают шанс всё исправить, если получится не то, что вы хотели" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Автор учит прислушиваться к себе. Задавать правильные вопросы, быть внимательным к ощущениям, быть добрым к самому себе, позволять себе делать ошибки. Посмотрите, как трогательно, в главе "Взлёты и падения" в качестве эпиграфа: "Будьте добры к себе. Относитесь к себе мягко и терпеливо, как к маленькому ребёнку - ребёнку, которым были когда-то. . . Если вы не станете себе другом, то кто им станет?" (Дэн Миллмэн). Помню, была знакома с автором, который вечно был недоволен своими работами. . . не знаю, насколько искренне была его постоянная самокритика. Потому что мне лично не понятно, как можно не любить то, что делаешь своими руками и во что вкладываешь мысли и сердце. Если ты не любишь результат своего труда, то кто же полюбит? "Нельзя позволить самобичеванию вроде "Недостаточно хорошо!" спугнуть то, что только зарождается" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). В теории это всё прекрасно, но совмещать любовь к себе, к своей работе и здоровую самокритику - на самом деле весьма непростое искусство, верите? Говорят, без самокритики нет прогресса. Точно, так и есть. Но только без любви не будет не только прогресса, но и процесса, а следовательно и результата. А вот ещё интересная мысль, которая часто появлялась в моей голове, когда я вижу на выставках работы, с ярко выраженным уровнем вторичности, грубо говоря речь идёт о копировании чужих работ. Осознанно или не осознанно - это в данном случае не самое важное. . . важно то, что таких людей становится жалко, потому что они слишком громко заявляют окружающему миру, что их собственное "Я" не настолько хорошо, как чужое. Это ли не повод задуматься? "Бесполезно пытаться соответствовать ожиданиям, не проявляя терпения, не будучи готовым испачкаться в краске и не позволив кисти навести небольшой беспорядок. Перестав стремиться к успеху, мы с удивлением обнаружим, насколько талантливы, изобретательны и полны энергии" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Перечитайте последнюю фразу. Вот недавно я наткнулась на мнение одного известного в своих кругах автора о том, что мотивация "сотвори и продай" - самая худшая мотивация, которую только можно придумать. Читала и беспрерывно кивала - да, так и есть! Хотите Главный Секрет Успеха? Если вы писатель - пишите книги, которые сами хотели бы прочитать. Если вы художник - рисуйте картины, которыми сами хотели бы любоваться. Если вы кукольник - делайте куклу, в которую сами хотите играть. "Если вы отнесётесь к себе благосклонно и доброжелательно, позволив кисти рисовать так, как у неё получается, а значит, наилучшим возможным на данный момент образом, то сделаете себе великолепный подарок - ощущение, что вашего внутреннего содержания достаточно" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Какая красивая мысль! "Если вы будете рисовать только то, что умеете или что уже сложилось у вас в голове, то откуда возьмутся открытия? Творчество - это проникновение в неизвестное, исследование нового" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). И снова целиком поддерживаю. Когда я сажусь за работу, я крайне редко заставляю объект своего труда быть строго таким, каким я его продумала до мельчайших подробностей ещё до начала работы. Пусть это не профессионально. Но мне так интереснее жить - позволять создаваться тому, что само просится появиться в этом мире. Или вот вы наверняка уже много раз читали мысли о том, что новому и интересному нет места в зоне комфорта. Барбара также поддерживает эту теорию, утверждая что "Когда мы выходим из зоны комфорта и встаём лицом к лицу с очередными трудностями, образуются свежие нейронные связи" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Готовы жертвовать уютным покоем, чтобы двигаться в перёд? А теперь к тому, о чём я говорила изначально: эта книга - пособие для арт-терапии. Потому что по тем цитатам, что я привела вверху, снова складывается ощущение, что суть книги направлена на выявление и преодоление творческих блоков, хотя это далеко не так. Вот посмотрите, я возьму на себе смелость поделиться показавшимся мне наиболее интересным упражнением из книги, это упражнение "Возвращение в пещеру" "В пещерах есть что-то фендаментальное, возвращающее нас к корням и первой примитивной наскальной живописи. Закройте глаза и представьте, чо идёте по дороге. Эта дорога песчаная или усыпана листьями, ровная или бугристая? Найдите свою пещеру и нарисуйте сокровища, которые обнаружите в ней. Вы можете находиться внутри, снаружи или в двух местах одновременно. Все варианты возможны. . . . 1. Примерно в центре листа нарисуйте очертания входа. Он может быть широким или узким (широкий вход наподобие дуги как раз подойдёт), высота на ваше усмотрение. 2. Теперь вы либо вне пещеры и заглядываете внутрь, либо внутри и выглядываете наружу. Играя с возможным вариантами, принимайте всё, что придёт на ум. Используйте ваши знания о человеческой эволюции или перенесите рисунок в наше время. Добавьте всё, что пожелаете. 3. Если вы внутри: Что вы видите в пещере? Начните с простого, например: Орудия труда Пища Игры Предметы первой необходимости Люди: что они делают? Животные Наскальные рисунки 4. Если вы снаружи: Где вы находитесь и что есть рядом? Гора, лес океан, мерзлая тундра? Есть ли дорога, ведущая к пещере? Есть ли на входе какие-то знаки или таблички? Кто/что есть поблизости? Он чужак или живёт здесь? Спросите себя - Какая из появившихся деталей удивила вас? Есть ли там кто-то/что-то, с кем можно поговорить? Например, с явлением природы, предметом, созданным вручную, каким-то существом или человеком? - Что вам хотят сказать? - Знает ли этот предмет или существо, что должно произойти дальше, или что нужно для завершения истории?" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Уф, как же здорово! Я читаю это упражнение как взрослый с основами психологии в багаже знаний или как ребёнок, которому бы в детстве предложили такую игру. Я-ребёнок просто в восторге, от того, какой простор для фантазии мне открывается! Я-взрослый в восторге от того, сколько образности в каждом предложенном шаге! Начиная от выбора месторасположения (внутри пещеры или снаружи), от её входа (узкий маленький изи широкий на весь лист) и кончая наполнением рисунка - это просто клад для раскопок внутри своего подсознания :) В книге содержится достаточно много конкретных упражнений, с помощью которых, в зависимости от желания и усидчивости, можно узнать о себе кое-что новое и решить какие-то давние или текущие психологические проблемы. Однако я несколько скептически отношусь к самотерапии, поэтому рекомендовала бы всё-таки заниматься такими вещами со специально обученым человеком. . . всё-таки, хоть Барбара и приводит в книге много ориентировочных вопросов-примеров, на основании которых уже можно построить полноценное упражнение, но некому будет помочь вам оценить именно ваши результаты. . . впрочем, если вы относитесь к делу ответственно, достаточно уверены в своих силах, серьёзно настроены на изучение своего внутреннего мира или хотите познакомиться с новым и увлекательным методом практической психологии - эта книга даст вам хорошую пищу для размышлений.
26.01.2015 смотреть >>
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"
Привет! Сегодня хочу рассказать про первую прочитанную в 2015 году книгу. Речь пойдёт о книге Барбары Дайан Берри "Рисуйте свободно". Во-первых, чего я ожидала от этой книги? Скорее всего чего-то вроде книги Н. Ратковски "Разреши себе творить". И в самом начале я, признаться, так и подумала. Но чем глубже вчитывалась, тем сильнее стало бросаться в глаза отличие: Натали пишет о процессе творчества как о реализации потребности в создании красоты. Когда тебе чего-то не хватает в жизни и хочется дополнить её творчеством, реализовать себя в рисовании, например. Автор упоминает в том числе и терапевтический эффект рисования, но это не самоцель. Рисунки Дайан, представленные в книге, от общепринятого понятия красоты (на мой неискушённый взгляд) довольно далеко. Но не в том их ценность. На самом деле речь идёт о настоящей арт-терапии. И вот тут я начала радоваться. По образованию я - социальный педагог, в процессе учёбы мы сталкивались с изучением такого вида лечения. И вот книга Барбары именно о лечении с помощью искусства. Причём, как мне показалось, она позиционируется менее серьёзно, чем написана. В кратком описании говорится скорее о преодолении творческих блоков, но на самом деле это отличное пошаговое руководство для арт-терапевта (в идеале, и я позже расскажу, почему). Барбара рассказывает о процессе рисования как о способе вытащить из себя свои проблемы, комплексы, визуализировать желания и цели. Многие уверены, что они отлично знаю причины и следствия своих проблем и комплексов, но на деле это не всегда так. Вот например, простая вещь, но результат не совсем очевидный. Я обратила на это внимание из-за собственной тяги к пастельным цветам: "Если вы разбавляете большинство цветов, спросите себя: "Это потому, что мне нравятся пастельные оттенки, или потому, что светлый рисунок кажется безопаснее, незаметнее?" Возможно, вы чувствуете, что светлые краски дают шанс всё исправить, если получится не то, что вы хотели" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Автор учит прислушиваться к себе. Задавать правильные вопросы, быть внимательным к ощущениям, быть добрым к самому себе, позволять себе делать ошибки. Посмотрите, как трогательно, в главе "Взлёты и падения" в качестве эпиграфа: "Будьте добры к себе. Относитесь к себе мягко и терпеливо, как к маленькому ребёнку - ребёнку, которым были когда-то. . . Если вы не станете себе другом, то кто им станет?" (Дэн Миллмэн). Помню, была знакома с автором, который вечно был недоволен своими работами. . . не знаю, насколько искренне была его постоянная самокритика. Потому что мне лично не понятно, как можно не любить то, что делаешь своими руками и во что вкладываешь мысли и сердце. Если ты не любишь результат своего труда, то кто же полюбит? "Нельзя позволить самобичеванию вроде "Недостаточно хорошо!" спугнуть то, что только зарождается" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). В теории это всё прекрасно, но совмещать любовь к себе, к своей работе и здоровую самокритику - на самом деле весьма непростое искусство, верите? Говорят, без самокритики нет прогресса. Точно, так и есть. Но только без любви не будет не только прогресса, но и процесса, а следовательно и результата. А вот ещё интересная мысль, которая часто появлялась в моей голове, когда я вижу на выставках работы, с ярко выраженным уровнем вторичности, грубо говоря речь идёт о копировании чужих работ. Осознанно или не осознанно - это в данном случае не самое важное. . . важно то, что таких людей становится жалко, потому что они слишком громко заявляют окружающему миру, что их собственное "Я" не настолько хорошо, как чужое. Это ли не повод задуматься? "Бесполезно пытаться соответствовать ожиданиям, не проявляя терпения, не будучи готовым испачкаться в краске и не позволив кисти навести небольшой беспорядок. Перестав стремиться к успеху, мы с удивлением обнаружим, насколько талантливы, изобретательны и полны энергии" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Перечитайте последнюю фразу. Вот недавно я наткнулась на мнение одного известного в своих кругах автора о том, что мотивация "сотвори и продай" - самая худшая мотивация, которую только можно придумать. Читала и беспрерывно кивала - да, так и есть! Хотите Главный Секрет Успеха? Если вы писатель - пишите книги, которые сами хотели бы прочитать. Если вы художник - рисуйте картины, которыми сами хотели бы любоваться. Если вы кукольник - делайте куклу, в которую сами хотите играть. "Если вы отнесётесь к себе благосклонно и доброжелательно, позволив кисти рисовать так, как у неё получается, а значит, наилучшим возможным на данный момент образом, то сделаете себе великолепный подарок - ощущение, что вашего внутреннего содержания достаточно" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Какая красивая мысль! "Если вы будете рисовать только то, что умеете или что уже сложилось у вас в голове, то откуда возьмутся открытия? Творчество - это проникновение в неизвестное, исследование нового" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). И снова целиком поддерживаю. Когда я сажусь за работу, я крайне редко заставляю объект своего труда быть строго таким, каким я его продумала до мельчайших подробностей ещё до начала работы. Пусть это не профессионально. Но мне так интереснее жить - позволять создаваться тому, что само просится появиться в этом мире. Или вот вы наверняка уже много раз читали мысли о том, что новому и интересному нет места в зоне комфорта. Барбара также поддерживает эту теорию, утверждая что "Когда мы выходим из зоны комфорта и встаём лицом к лицу с очередными трудностями, образуются свежие нейронные связи" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Готовы жертвовать уютным покоем, чтобы двигаться в перёд? А теперь к тому, о чём я говорила изначально: эта книга - пособие для арт-терапии. Потому что по тем цитатам, что я привела вверху, снова складывается ощущение, что суть книги направлена на выявление и преодоление творческих блоков, хотя это далеко не так. Вот посмотрите, я возьму на себе смелость поделиться показавшимся мне наиболее интересным упражнением из книги, это упражнение "Возвращение в пещеру" "В пещерах есть что-то фендаментальное, возвращающее нас к корням и первой примитивной наскальной живописи. Закройте глаза и представьте, чо идёте по дороге. Эта дорога песчаная или усыпана листьями, ровная или бугристая? Найдите свою пещеру и нарисуйте сокровища, которые обнаружите в ней. Вы можете находиться внутри, снаружи или в двух местах одновременно. Все варианты возможны. . . . 1. Примерно в центре листа нарисуйте очертания входа. Он может быть широким или узким (широкий вход наподобие дуги как раз подойдёт), высота на ваше усмотрение. 2. Теперь вы либо вне пещеры и заглядываете внутрь, либо внутри и выглядываете наружу. Играя с возможным вариантами, принимайте всё, что придёт на ум. Используйте ваши знания о человеческой эволюции или перенесите рисунок в наше время. Добавьте всё, что пожелаете. 3. Если вы внутри: Что вы видите в пещере? Начните с простого, например: Орудия труда Пища Игры Предметы первой необходимости Люди: что они делают? Животные Наскальные рисунки 4. Если вы снаружи: Где вы находитесь и что есть рядом? Гора, лес океан, мерзлая тундра? Есть ли дорога, ведущая к пещере? Есть ли на входе какие-то знаки или таблички? Кто/что есть поблизости? Он чужак или живёт здесь? Спросите себя - Какая из появившихся деталей удивила вас? Есть ли там кто-то/что-то, с кем можно поговорить? Например, с явлением природы, предметом, созданным вручную, каким-то существом или человеком? - Что вам хотят сказать? - Знает ли этот предмет или существо, что должно произойти дальше, или что нужно для завершения истории?" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Уф, как же здорово! Я читаю это упражнение как взрослый с основами психологии в багаже знаний или как ребёнок, которому бы в детстве предложили такую игру. Я-ребёнок просто в восторге, от того, какой простор для фантазии мне открывается! Я-взрослый в восторге от того, сколько образности в каждом предложенном шаге! Начиная от выбора месторасположения (внутри пещеры или снаружи), от её входа (узкий маленький изи широкий на весь лист) и кончая наполнением рисунка - это просто клад для раскопок внутри своего подсознания :) В книге содержится достаточно много конкретных упражнений, с помощью которых, в зависимости от желания и усидчивости, можно узнать о себе кое-что новое и решить какие-то давние или текущие психологические проблемы. Однако я несколько скептически отношусь к самотерапии, поэтому рекомендовала бы всё-таки заниматься такими вещами со специально обученым человеком. . . всё-таки, хоть Барбара и приводит в книге много ориентировочных вопросов-примеров, на основании которых уже можно построить полноценное упражнение, но некому будет помочь вам оценить именно ваши результаты. . . впрочем, если вы относитесь к делу ответственно, достаточно уверены в своих силах, серьёзно настроены на изучение своего внутреннего мира или хотите познакомиться с новым и увлекательным методом практической психологии - эта книга даст вам хорошую пищу для размышлений.
26.01.2015 смотреть >>
Батик. Оформление картин.
Батик. Оформление картин.
Уже писала, что большая часть картинок, выложенных здесь ранее, исчезли вместе с фотохостингом. Пытаюсь по-возможности восстановить утраченное, но все это отнимает кучу времеи и сил, поэтому буду обновлять журнал потихоньку. . . Перезагрузила в новый альбом фото мастер-класса по оформлению картин на шелке. Оформлять готовые работы я пробовала по-разному, и в результате пришла к наиболее удобному для меня способу. Все картины (независимо от размера) теперь оформляю только так:) Работы, оформленные таким образом удобно хранить, перевозить и т. д. Выбирать оформление тоже гораздо удобнее, когда работа уже наклеена на картон. Можно выбрать раму с дополнительным портфолио, можно - попроще: Размеры картинок на фото - 20 х 25 см. Главное условие - все картины нарисованы с учетом того, что под работой будет белый фон ( при работе периодически подкладываю под картинку белый лист бумаги и смотрю, чтобы не цвета и тона смотрелись не слишком ярко). Я использую либо ДВП, где одна из сторон (лицевая) уже выкрашена в белый цвет, либо специальный белый картон. Такое оформление, на мой взгляд, гораздо функциональнее общепринятого - когда шелк натягивается на подрамник. 1. Выбираем раму. Измеряем внутренние размеры рамы, вырезаем из ДВП прямоугольник нужного размера. Я режу обычным хозяйственным ножом со сменными лезвиями. Когда прямоугольник нужного размера вырезан, лучше пройтись по краям мелкой наждачкой, чтобы острые края не повредили шелк. Лицевая сторона прямоугольника должна быть белого цвета - можно легко выкрасить самостоятельно краской на акриловой основе. Подойдет даже обычная водоэмульсионка. 2. На обратную сторону (не белую!) картона наносим клей ПВА. 3. Равномерно распределяем клей по периметру картона, даем подсохнуть минут 15-20 - клей должен быть не слишком жидким. 4. Пока клей подсыхает, равномерно обрезаем поля шелковой картинки - чтобы оформление получилось аккуратным, достаточно оставить по 3-4 см. с каждой стороны картинки. Расстилаем шелк на чистую ровную поверхность лицевой стороной вниз. Сверху на середину картинки помещаем картон с подсохшим клеем. Осторожно, стараясь не испачкать клеем картинку, равномерно натягиваем шелк на картон. Лучше начать с широких частей прямоугольника. 5. Проклеиваем оставшиеся стороны картинки, так, чтобы натяжение шелка на картон было достаточно плотным - картинка не должна провисать. Когда шелк равномерно натянут, аккуратно складываем уголки (можно дополнительно капнуть по капельке клея на каждый угол), и кладем картон под пресс на несколько часов, а лучше на ночь. 6. Когда клей полностью высохнет, на обратную сторону работы наклеиваем лист плотной бумаги (ватман подойдет), размером чуть поменьше картона. Достаточно нанести клей на 2-3 сантиметра по периметру бумажного листа. Затем - все снова под пресс. В итоге изнаночная сторона картинки выглядит примерно так как на первом фото. А работы, оформленные таким образом не занимают много места, и их очень удобно хранить. Я работаю со стандартными размерами, чтобы в магазине легко можно было подобрать нужную раму. Обычно беру в магазин уже готовые работы, натянутыее на картон, и прикладываю к разным рамам - так намного проще подобрать нужный цвет и фактуру. Затем остается только вставить оформленную работу в раму и закрепить традиционным способом - с помощью небольших гвоздиков. Изнаночная и лицевая стороны оформленной работы:
08.10.2014 смотреть >>
С рюкзачком по Тайланду - 2.
С рюкзачком по Тайланду - 2.
А тем временем где-то в Бангкоке. Шагали мы как-то широким шагом ко Чайнатауну. А тут - бац, - среди бетонной рухляди то ли дворец нарядный, то ли храм золоченый стоит. Мы поближе подошли. Вокруг на удивление никого, кроме свирепых зверей. . . . . . железных людей. . . . . . и изваяния какого-то почитаемого дедушки. Вобщем, спросить не у кого. Зашли внутрь, и видим, за стеклом зал таинственный. Но закрыто, зайти нельзя. Тогда поднялись этажом выше. Тут уже оказалось открыло. Тишина, вдали шум города, а здесь птицы под потолком летают, чирикают, общаются. Ощущение таинственного приключения, как будто на старый чердак в детстве залезли. И казалось, что вот-вот нас оттуда погонят, но никого не было и никто не гнал. Нас в Тайланде вообще никто никогда ни откуда не гнал, к слову. Куда хочешь, туда и идешь. Вышли наружу, обошли сооружение по кругу. Обнаружили на заднем дворе стену с могилками. С ячейками, вернее, для праха. Все равно не стало понятней. Часовня что ли? Но зачем такая большая? Где охрана, где монахи, где бабка-уборщица? Позднее прочитали, что это китайский храм Wat Samphanthawongsaram Worawihan (или по простонародному Wat Ko). А больше информации-то и нету! Делать нечего - прыгнули в кибитку и понеслись в другое место! Другое место. А там уже людно, церемония какая-то проходит. Монахи всех благословляют и торжественно со всеми фотографируются. А им за это дары подносят. А дальше храмы просто каскадом пошли, один за другим. Лестница в небо очень нравится. Следующая достопримечательность называется вот так. Туда и тайские школьники прут организованным потоком не смотря на страшную жару. . . . . . И белых людей можно встретить изрядное количество. Во все колокола, кстати, можно и нужно бамкать! Все звучат по-разному. Там классно, оттуда - вид! А кто до самого верха добрался - тот вообще молодец! Потому что там - эльфы. Да и "хоббит" скоро. . . По дороге вниз пользователя подстерегают могилки для праха, саркофажки. . . . . . и натуралистичная познавательная скульптурная группа на некро-тематику. Мементо, видимо, мори. . . А внизу, в городе, тем временем все по-старому. Собачки из кустов аккуратно выбриты. Речки, хоть и вонючки, но - текут. Тук-туки мчатся навстречу сказочным чаевым. Дворцы стоят. Самураи сидят. Школьницы атакуют макдональдс. Гнусный клоун с погрызенными ногтями говорит вам: "савадзи", то бишь "здрасьте". А на улице Као Сан жизнь кипит всегда. Но особенно после захода солнца. Тайский климат, говорят, очень благоприятен для роста волос. И проводОв. Здесь можно накупить футболок, или не надолго найти подругу жизни. . . . поесть чего-нибудь попроще. . . . . . или посложнее. Или даже - мощной как нью-йоркский хардкор индийской спайси-масала-еды! Можно крепко помассажироваться у дюжих тайских девиц. А можно просто попить пивка на улице! Школьницы, накушамшись в макдональдсе картохи, тоже пришли в злачное место проникнуться, так сказать, ароматами запретных плодов. А таксисты и их приспешники смотрят телевизор, установленный внутри харчевни. Им все пофигу. Главное, чтобы клиент шёл пожирней. Клиент же никуда не денется - нагуляется и пойдёт. Нашли себе замечательную кафешку со смешной едой! Посмеялись, но съели. А потом хорошо прогуляться по набережной - узенькой, но симпатичной. Сегодня было много картинок, согласен, но что делать! Из поста джпег не выкинешь. . .
24.11.2014 смотреть >>
Париж. ч. 1. Подготовка, переезд, перелет.
Париж. ч. 1. Подготовка, переезд, перелет.
Как и обещал, начинаю рассказ о поездке. Вопросов за время подготовки накопилось много, поэтому излагать буду все, что помню)). Может окажется полезным кому-то еще. ПОДГОТОВКА К ПОЕЗДКЕ Сразу скажу, что никакого особого настроя на Париж из серии увидеть и умереть у меня никогда не было. Очень долгое время я вообще нацеливался на Германию, где, собственно, родился. На отметке в паспорте мое знакомство с этой страной заканчивалось, а потому очень хотелось исправить досадное недоразумение и поглядеть на «родные места» не с открыток и фотографий из родительского альбома, а своими глазами. А потом меня, как часто бывает, переклинило, и Германия с легкостью превратилась во Францию. Добраться до Парижа из Питера можно несколькими путями (ваш К. О. ))) Первый – прямой перелет СПб-Париж. Быстро, но дорого и скучно. . . и снова дорого. . . Второй – самый оптимальный – лететь из хельсинского аэропорта Vanta прямиком до парижского Charles De Gaulle. Ну а мы, как водится, выбрали третий путь и добирались на машине до Риги, из Риги до Шарлеруа на самолете, оттуда на автобусе до Брюсселя, а там уже на поезде до места назначения. Такой путь чуть дороже второго варианта и добавляет проблем со стыковками на рейсы, но так же веселее)). С путями можно было, наверно, еще поизгаляться, но мы не стали)). з. ы. Сейчас из Лаппееранты до Брюсселя начал летать RYANAIR, в момент, когда планировалась поездка было открыто только сообщение на Дюссельдорф. Итак, предварительно было сделано: • Арендована квартира на четверых в 15 округе Парижа, внесен залог в 30% размере от всей суммы. Посмотреть предложения по жилью можно здесь: http://www. homeaway. com/ http://www. homelidays. co. uk/ 1. Находите подходящую квартиру 2. Пишите хозяину 3. Договариваетесь об оплате 4. Переводите деньги 5. … 6. PROFIT! Квартиру мы подбирали стихийно, потому что слишком поздно начали чесаться по этому поводу и самые вкусные предложения были уже расхвачены. Оптимально - позаботиться о месте своего пребывания за пару месяцев, а лучше еще раньше. В итоге мы отдали 485 евро (по 120 евро с человека, что, в общем, очень даже ничего) + 23 евро комиссии за перевод предоплаты (отдельный привет российской банковской системе). Вариант именно с квартирой был выбран по простой причине – можно готовить самим, что существенно снижает расходы поездки. Еду мы закупали в старом добром Ашане)). Ну а если вы тру турист, отчаянный парень и заядлый путешественник, то couchserfing – это то, что вам нужно: https://www. couchsurfing. org/ «CouchSurfing, также CS, каучсёрфинг — одна из крупнейших гостевых сетей. Объединяет более 2 миллионов человек в 238 странах. Члены сети бесплатно предоставляют друг другу помощь и ночлег во время путешествий и организуют совместные путешествия» Мы для первого раза с каучсёрфингом экспериментировать не стали, но предварительно списались и уже в Париже встретились с одной девушкой с сайта, посидели в баре и весело поболтали за стаканчиком пива. Едем дальше: • Куплены билеты на самолет Рига-Брюссель (Шарлеруа) и обратно • Куплены билеты на поезд Брюссель-Париж и обратно В сумме дорога в оба конца на человека составила: 88 евро – самолет и поезд (тут тоже многое зависит от дат, например, билет на самолет из Брюсселя в Ригу мы купили за 6 евро со всеми сборами) 23 евро – автобус из Шарлеруа в Брюссель и обратно (вообще, билет в один конец стоит 13 евро, но на обратном пути удалось купить за десяточку у водителя из Армении)) 28 евро – бензин 14 евро – стоянка в Риге на 8 дней. • Прочитана куча статей, заметок, отзывов и предложений, расспрошены те, кто уже ездил • Составлен примерный план пребывания в Париже • В телефон залиты карты Парижа и окрестностей, навигация по Эстонии и Латвии, французско-русский словарь (у нас в компании все «англичане», по-французски никто не парле), схемы транспорта Парижа/Брюсселя/Шареруа Отдельный вопрос – виза. Мы все ехали по финским. Если в Финляндии вы бываете не часто, то во избежание проблем в будущем лучше позаботиться именно о французском Шенгене. Цена вопроса – 2500 руб. ДОРОГА Самым непредсказуемым местом всего нашего трипа была граница с Эстонией. Наслушавшись и начитавшись всякого-разного мы выехали из Питера с готовностью отстоять на ней часов шесть. Проходили границу на участке Ивангород-Нарва. Никаких очередей и задержек. Перед нами была одна машина, стояли мы не больше 20 минут)). Было это в понедельник вечером. Говорят, в выходные все может быть не так замечательно. Неадекватность работы на границе мы все-таки оценили, но уже на обратном пути, когда простояли час на пустой границе. Езда по Эстонии – отдельный разговор. Желанием получить на память свою фотографию с приличным счетом за превышение скорости никто не горел, поэтому ехали мы строго по знакам. За 10 часов в пути мы совершили аж два обгона, а нас обогнали раз 10)). Блюстители скоростного режима за все это время на дорогах замечены не были. Дороги в Эстонии, кстати, отличные, гораздо лучше дорог своих латвийских соседей, не говоря уже о наших)). В маленьких городах Эстонии по-русски уже (еще?))) не говорят и евро не принимают. В Таллинне, например, проблем не возникает ни с тем, ни с другим. В Ригу мы приехали в полночь, самолет у нас был в 6:35 утра, поэтому ничего не оставалось, как припарковаться в центре и пойти осматривать достопримечательности. В ночи мы насмотрели не так уж и много, так что особо рассказывать и показывать нечего. ПЕРЕЛЕТ В БРЮССЕЛЬ Два часа в пути и вот она, настоящая Европа. Мы в Брюсселе. Я даже не знаю, как описать первые впечатления от города. Если коротко и мягко – то это полный абзац. ОЧЕНЬ грязно, из всех углов «пахнет подъездом», народ на улицах ни разу не бельгийского происхождения. Половина женского населения в хиджабах. Уже на обратном пути у нас был целый день в Брюсселе, мы пропилили практически через весь город, в историческом центре ситуация лучше, но не сказать, что намного. Зато после Брюсселя не так обидно возвращаться обратно в Петербург)). Кроме Мини Европы, писающего мальчика и Гран-Пласа в Брюсселе смотреть не на что. Музей "Мини Европа" в Брюсселе: ПОЕЗД В ПАРИЖ Набравшись впечатлений от Брюсселя мы вернулись на ж/д вокзал, а оттуда прямиком на поезд в Париж. Поезда в Европе – это отдельная тема. Путешествовать в них одно удовольствие. До сих пор вспоминаю фотографии из железнодорожных туров и завидно становится. Это не наши плацкарты, боковушки и «проводник, чаю». Хотя и в этом, несомненно, тоже есть своя прелесть. От Брюсселя до Парижа поезд идет 1 час 20 минут. Максимальная скорость, которую нам удалось замерить по GPS, 310 км/ч. Поезд после разгона идет в одном скоростном режиме, поэтому средняя скорость в пути не намного отличается от максимальной – около 280-300 км/ч. В поезде есть розетки, поэтому большинство пассажиров проводят время в пути за ноутбуками. Есть wi-fi, но он платный и доступен только после регистрации и оплаты. Ну а дальше был Париж…
22.09.2010 смотреть >>
Бирма/Мьянма_часть 1: Янгон
Бирма/Мьянма_часть 1: Янгон
Немного странно начинать сейчас рассказывать о событиях начала февраля. Но мне все-таки хочется поделиться бирманскими впечатлениями, поэтому - потихоньку начну писать и выкладывать рассказы. (это фото из Бангкока, с места неподалеку от визового центра Мьянмы) В Бирму я летела через Бангкок. В нем, родимом, нужно получить бирманскую визу. Можно за два дня, можно и за один, в зависимости от того, сколько вы на это готовы потратить. Например, получить в тот же день стоит 1260 бат (почти 1:1 с рублем), но для этого должно быть основание в виде авиабилета. С визой все довольно просто, явки-пароли описаны, например, здесь. Была еще дивная ссылка на маленькую статью парня, который рассказывал, где там поблизости от визового центра можно сфотографироваться и сделать копии, теперь ссылка на нее не работает. Расскажу поэтому вкратце сама: в одном конце улицы, где стоит визовый центр, есть индуистский храм. И вот между храмом и визовым центром по той же стороне, где центр, есть маленький магазинчик с надписью "Copy Center" или что-то вроде того. Там и сфотографируют, и откопируют, и консультации дадут, и можно заполнить анкеты, воспользоваться клеем и скрепками. Еще маленькая заметка: в 8 утра около визового центра уже очередь, так что приходите не позже. Я ждала час на вход, потом еще минут 30-40 внутри, читала с телефона, общалась с соседями, заполняла анкеты. . . Потом бродила по улицам и храмам соседним, впервые в жизни сходила на педикюр, глазела на картины местных художников и раз пять прикладывалась к фруктам, коих на улицах Бангкока невиданное количество и все вкусные и спелые. Ну это все уже неважно, когда виза в руках, ура! Летела из Бангкока в Янгон авиакомпанией Air Asia, билет покупала заранее, вышел 85 долларов. Самолеты в Янгон из Бангкока два раза в день летают не из основного аэропорта, а из Don Muang - он поменьше, но очень современный и приятный. В Don Muang ходит минибас от Soi Rambutri, стоит 120 бат. Не самый, возможно, дешевый вариант (дешевле поехать на общественном транспорте), но таксисты хотят минимум 450. А тут и быстро, и в нескольких метрах от гэстхауса. И вот летим. Со мной рядом парень француз, живущий в Гонгконге и немного говорящий по-русски. Потом он встречался не раз в разных местах Бирмы, так часто, что я уже перестала этому удивляться. Лететь час сорок. Аэропорт в Янгоне один, небольшой, скромный по сравнению с тайским. Солдаты с автоматами есть, но совсем немного, может быть, два-три на весь зал. Паспортный контроль, все быстро - и вот она Бирма! Меня встречает друг, который вышел на свободу после двухмесячного медитационного ретрита в одном из монастырей недалеко от Баго. Дальнейшие перемещения по стране мы совершаем вместе, что, конечно, хорошо со многих точек зрения. Не скажу, чтоб женщине одной было в Мьянме небезопасно (я сейчас не про путешествие в составе тура говорю, а полностью самостоятельное), но я бы все же рекомендовала делать это в компании. . . особенно в поездах и в поездках на рикше или в такси по слабо освещенным вечерним или утренним улицам. Такси из аэропорта до центра - 40 минут езды за 5000 местных денег чат (курс на сегодня, например, 1 доллар= 878 чат, а в начале февраля был 1 доллар был за 820 чат), это считается немного. Особенность местного извоза: счетчиков нет, конечно - и деньги берут не только за расстояние, но и за количество пассажиров. Скажем, за двоих - 4 тысячи, а за троих - уже 6. И практически не торгуются. Только уж если явно ты знаешь, что цена завышена и стоишь на своем. . . Но это ж надо знать. В Янгоне мы остаемся всего на день. Хостелов и гэстхаусов как таковых я не заметила, везде это называется все же Hotel. Важно также: на цены из Lonely Planet полагаться особо нельзя. По сравнению с изданием 2012 года они выросли в 2-3 раза. Плюс вообще отельный бизнес развит не очень, отелей мало, что-то вроде 800 на всю Бирму. Двухместный номер в Sunflower Hotel стоил 55 долларов, это самый приличный, попроще - 30. Делаем поправку на сезон: февраль - самое популярное время. Для Таиланда это прям немыслимо высокие цены за такие скромные условия. Но есть горячая вода, вайфай "по талонам" (маленькая бумажечка с паролем, дается под запрос, пароль постоянно меняют, и каждого пользователя вайфая записывают в журнал), электрический чайник и балкон, где можно развесить постирушки. Собственно, занимаемся постирушками. Потом мы бродим по рынку и улочкам рядом с гостиницей. Тут все такое другое, я просто замираю. Лица, намазанные специальной бело-желтой пастой (для красоты и от обгорания), одежды, фрукты. . . . . . . Так и хочется узнать, что все это такое. . . Буддийские монахини: Это центр города. Много старых домов прилепленных друг к другу. . Храмы всех конфессий в шаговой доступности друг от друга - индуистский, синагога, собор. . . . . . Периодически встречаются емкости с питьевой водой. В монастырях они тоже есть, и на вокзалах. Прямо их кружечки я бы попить не решилась, да и вообще вряд ли. Но это все-таки безопасная для местных и не только и чистая по сравнению с водопроводной вода:. Отправляемся к вокзалу, фотографирую жизнь по пути:. . . . Официальное какое-то учреждение: Ж/д вокзал (для иностранцев тут, как и во многих местах, есть особые кассы), но вечером они закрыты:. . На маленькой автостанции недалеко от жд вокзала покупаем билеты на экспресс в Мандалай за 10500 с человека и отправляемся по пагодам. Перемещение - на такси, общественный транспорт вроде в городе есть, но в основном это маршрутки, про которые только местные наверняка знают, как они ездят. Первая пагода и храм - Суле (вход 2 доллара, именно в долларах. Это тоже местная особенность, во многих местах, например, в кассах вокзалов, от иностранцев принимают только доллары. Причем новенькие. Если где что помялось или порвалось - все, не принимается). Суле - очень старая пагода, говорят, ее построили еще во времена Будды. Монахов много, паломников, просто людей, которые приходят посидеть. . . . . Дальше - пагода Шведагон (Shwedagon Paya), наверное, самая большая и красивая в Бирме. Она же спорит с Суле за старшинство по возрасту. . Тут можно гулять, сидеть, наблюдать, любоваться закатом, медитировать в одном из павильонов до самого закрытия. . . Многолюдно, но не шумно, и нет ощущения толпы. . Хорошее место побыть и постепенно окунуться в страну. . . 5 долларов с человека за вход, на билетике проставляют дату. Вот этот штампик и напоминает сейчас, что мой первый день в Бирме - 2 февраля 2013 года. . . . . Закатное:. . . PS: в этой поездке я впервые использовала формат трэвелбука. У мастериц-рукодельниц трэвелбук - это вообще-то такая красота с коллажами, рисунками и тд. У меня же скорее - книга со всякими вырезками, билетиками, картами, визитками и прочей полезной информацией. Сейчас очень приятно пересматривать и просто держать в руках, вот, например, несколько разворотов.
01.05.2013 смотреть >>
Первое применение ядерного оружия в военных действиях.
Первое применение ядерного оружия в военных действиях.
66 лет назад самое "миролюбивое" самое либерально-демократическое государство первым, без особой необходимости, в основном в опытных целях, применило ядерное оружие, причем дважды. Соединенные смрады скинули на японию парочку атомных бомб. Предполагаемые цели данной акции, которая как военная операция в общем то не очень то и была необходима можно кратко сформулировать так: 1. Чисто научно-опытное значение, т. е. проведение экспериментов над живыми организмами, типа как японцы это делали в знаменитом отряде 741. Макаронник Энрико Ферми, кстати открыто поддерживал этот аспект события. 2. Акт устрашения для противников англосаксов, в первую очередь - России. 3. Наглядный урок для самой японии, которая, если кто забыл, получала неограниченную помощь от соединенных смрадов по созданию военной тяжелой промышленности с целью наезда на Россию. Но отплатила в перл-харборе кормильцу по самое нихачу. последнее очень наглядно прослеживается на примере Саддама Хусейна, которого СШАкал послал свергнуть законную власть в Ираке. Но, когда Саддам решил играть свою дудку, его замочили в сортире как последнего вонючего пса. Очень жаль, что данный факт чрезвычайно плохо пропагандируется в мире, и особенно в России. Это наволит на смутные сомнения. Не аффилирована ли правящая элита в России с соединенными смрадами. Ну, что касается самой проиивной японской нации - то тут все предельно ясно. Мозгов японский бог не дал, на конвейере не добавишь. Очень прикольна оф. точка зрения государства япония на данный инцидент: японское руководство полагает, что данная военная операция была необходима и полезна для государства. Вот, милые люди показательный пример, который еще Вам в детском мультике был хорошо сформулирован устами мудрой старушечки шапокляк: хорошими делами не получить положительного результата. Можно построить много заводов, школ, больниц и ГЭС, - тебя сдадут, как пустые бутылки. Можно, когда самим хреново, заплатить долги, как это было с польшей ярузельского. А если захерачить пару ядерных боеголовок - то страна, вместе с ее нацией, сразу засунет свой язык тебе в задницу, и будет лизать без остановки, попутно неся бредятину о курильских островах. Есть лишь один закон - закон силы. Что немаловажно, - данные рассуждения вполне логичны и просты. Но есть, видимо и в России те, кто не заинтересован в том, чтобы об этом было широко известно. И это также, как Вы уже, догадываетесь, оф. точка зрения. вот они, поджаренные на фастфудном гриле япошки. чьё фото автору неизвестно. PS - почти по теме: в useless_faq простачок задает вопрос: "Почему мертвых людей нельзя есть?" там, как всегда тонны флуда, но нет реально каментов по делу, а ведь все просто: Как заметит любой оперуполномоченный, надо разделить мух от котлет, - мораль от фактов, и найти мотив любого, непонятно кем пропагандируемого табу. А тут все предельно просто: берем период каннибализма в истории человека (типа разумного))) и накладывает на этот период динамику роста объема мозга. Вы будете удивлены - но эти графики покажут удивительные результаты. Они совпадают))) Поэтому тот, кто разводит пропаганду среди скотобыдла против употребления человеческой плоти в пишу скорее всего боится, что это скотобыдло поумнеет. И, стопудов сам хавает человечину занефиг делать, так что фото это очень хорошо показывает )))
06.08.2011 смотреть >>
10 правил эффективного творчества
10 правил эффективного творчества
Оригинал взят у blogbaster_li в 10 правил эффективного творчества Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве. 1. Кради как художник Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник. Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю. Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них. В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии: Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите? 1 + 1 = 3. Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей и всех своих многочисленных предков. Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы. Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»: «Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя. . . Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое». На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим». Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит. Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу. Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение. Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас. Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей. Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник. 2. Чтобы начать действовать, не нужно ждать В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством». Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю — именно в процессе работы мы понимаем кто мы. Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдромом самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается. И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду — он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день. Притворяйтесь, пока не начнет получаться. Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или — притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль. Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги — Патти Смит и ее друг Роберт Мэплторп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, — он покачал головой, — они просто дети». Весь мир — это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это ваша рабочая одежда — специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе — это только время, отведенное на разные эпизоды. Притворяйтесь, пока не начнет получаться. 3. Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом — как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения. На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она — сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга. Тогда я не знал, что написал то, что сейчас называется фан-фикшн — выдуманными историями с уже существующими персонажами. Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове. Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература — это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать. 4. Пользуйтесь руками Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «Ваши руки — это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось. Чем дальше я держусь от компьютера, тем лучше становятся мои идеи. Microsoft Word — это мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться. Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть. Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств — даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт. Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками. 5. Сторонние проекты и хобби — важная вещь Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие — именно в них заключается волшебство. Мои «зачеркнутые» стихи (The blackout poems) были таким сторонним проектом. Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас. Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби — это музыка. Мое творчество адресовано всем, а музыка — только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху на час-два. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение. 6. Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа я тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс — это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место — профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими. Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, «это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты». Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть». Этот процесс проходит в 2 этапа: Шаг 1: «Сделайте хороший проект» — невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше. Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» — был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто — «поместите проект в интернет». Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, — чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники — не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания. Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами. Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь. Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга. Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями. 7. География больше не управляет нами Я счастлив, что живу именно сейчас. Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел — это попасть в компанию к художникам. Вырваться из южного Огайо и очутиться там, где что-то происходит. Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей. И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader. Вся жизнь случайна. 8. Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен) Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь — для того чтобы найти новых друзей. Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете — игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей — говорить о них хорошо. 9. Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать) Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни — это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой. Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, — полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи. Вот несколько советов, которые принесли пользу лично мне: — берегите себя; — завтракайте, делайте пару подтягиваний, нормально спите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела? — не берите в долг; — живите просто. Экономьте на каждой копейке. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве; — найдите дневную работу и держитесь за нее. Такая работа приносит деньги, связь с миром и рутинным распорядком. Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня. — заведите календарь и дневник. Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу. Вот календарь, который я использовал, когда писал книгу. Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи. Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру. Для прошедших событий я предлагаю вести дневник. Это не регулярный журнал, а просто маленькая книжечка, в которую нужно заносить все, что вы делаете каждый день. Вы поразитесь тому, насколько полезным может быть такое ежедневное записывание, особенно через несколько лет. Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом. 10. Творчество — это отказ от ненужного Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства. Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать. Елена Демидова, www. adme. ru Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru Tweet jQuery. VK. addButton("vk_like_1", {"pageUrl":"http://viktorklimov. livejournal. com/335024. html", "pageTitle":"10 правил эффективного творчества", "verb":"1", "pageDescription":"Оригинал взят у blogbaster_li в 10 правил эффективного творчества Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он …", "type":"mini", "pageImage":"http://s003. radikal. ru/i204/1108/f4/7cd1993e96ef. jpg"}); Give 10
08.08.2011 смотреть >>
Мой Питер
Мой Питер
Девочки, как классно! Питер покорил мое сердце! У нас с мужем было всего двое суток, это катастрофически мало! Увидели совсем немного((( Расскажу где были и что видели. . . Много фотографий и ни одну в фотошопе не обрабатывала, так что если сто не так извините. . . Приехали в пятницу вечером уже часов в 6, занесли вещи в гостиницу, оставили там кошку, а сами на метро поехали на Невский проспект. Дошли до набережной реки Мойки, там нас соблазнили на часовую прогулку по каналам. . . памятник чижику-пыжику Далее я мечтала попасть на колоннаду Исакеевского собора и с высоты 42 метра посмотреть на Питер: скульптура на одном из четырех углов Одна из скульптур по периметру собора Вид с колоннады Поужинали в пиццерии и поехали спать. В субботу встали как выспались, позавтракали и уже на машине (на метро мы больше не ездили) поехали в Петергоф. . . . Какая там красота!!! Кстати Петергоф - это городок (пригород) где и находится ПЕТЕРГОФ. . . Ха-ха вот написала))) на Финском заливе Вид на фонтаны от залива у Финского залива аллея Петергофа После прогулки по Петергофу, муж сказал: "Теперь я понимаю почему моя мама мечтает съездить в Питер. . . надо свозить. . . " В Перегофе я посетила музей, муж не любитель, "Особая кладовая". Фотографировать внутри нельзя, а открытки я чет не купила(((( Далее вернулись в гостиницу покормили скучающую кошку и поели сами. Надо сказать про Маркизу: каждый раз видя что мы куда-то собираемся, она залезала в свою переноску и ждала пока ее застегнут, понимаю что уходят без нее сломя голову кидалась к двери, пытаясь выскочить в коридор. . . А когда мы возвращались она с обиженным видом сидела и смотрела в окно))) В субботу второй выезд из дома сделали уже вечером после 8, чтобы посмотреть развод мостов. . . Пока ждали сие действо, художница на Дворцовой площади нарисовала мой портрет, прогулялись по Адмиралтейской площади, прошлись по набережной. Где-то в 12 мне приспичило найти Поцелуев мост, при этом развод Дворцового моста в 1. 05))) Нашли на карте и галопом кинулись к нему)) поцеловались для проформы и понеслись обратно))) памятник Петру I на набережной вечерний Питер За разводом мостов наблюдали тысячи людей и с суши и с воды! В гостиницу уже вернулись почти в 3 ночи. . . утром поехали гулять в Летний сад: бутылочки, графинчики, флакончики. . . муж ждет пока я нафотографируюсь и насмотрюсь))) И в 2 часа уже сели в машину и отправились в обратную дорогу в Раменское. . . Не увидели еще кучу мест. . . очень хотела побывать в местном зоопарке, в морском порту. . . Муж дал надежду, что следующим летом съездим на подольше. . . . За поездку нарушили все режимы питания и сна))) Устали, но остались оооочень довольные!!! Город-сказка, город-мечта Попадая в его сети пропадаешь навсегда Глотая воздух, простуды сквозняков С запахом бензина и дорогих духов группа "Танцы-минус" про Питер или нет не знаю, но припев лично мне навевает теперь именно Питер))) Теперь мечтаю сделать альбом на кольцах, чтобы можно было добавлять странички после следующих поездок. . . Мне очень нравится бумага Елены Виноградовой "Городская симфония", но я никак не видела ей применения. . . теперь она стоит у меня перед глазами. . . . Единственное, не знаю когда альбом этот будет. . . Куча фотографий и впечатлений, которые надо как-то осмыслить и записать, потому что все впечатления на уровне подсознания. . . я даже не помню названия зданий, которые я фотографировала)))) А фотографий куча почти 1000 штук. . . за 2 дня. . . а если на неделю поедем?))) Ну вот, как-то так)))
03.07.2012 смотреть >>
URSA Awards/новые открытки ^__^
URSA Awards/новые открытки ^__^
Привет! День у меня сегодня выдался просто волшебный. . . я в предыдущей записи уже ворчала на таможню, что задержали посылку с куклоголовами (к слову она была маркирована как подарок, но это нашу таможню никогда не останавливало). . . вчера вечером возникла мрачная решимость сегодня ехать вызволять, ибо за каждый день хранения посылок таможня тоже берёт деньги. Решимость - это безусловно здорово, только заранее понятно было, что я снова не высплюсь - режим работы таможни не рассчитан на тех, кто ложится спать около 7ми утра. К слову, посылка, которую я вытрясла с них 1го числа, за которой мы приехали сами, а нам сказали, что посылка уже нам отправлена, так вот эта посылка до сих пор не преодолела расстояние в 50 км между нашим домом и офисом таможни. 9 дней. 50 км. При том, что посылка, отправленная мне вчера с севера Германии, сегодня утром была уже у меня дома. В ответ на моё недоумение сообщили, что из-за каких-то внутритаможенных сложностей нужно терпеть ждать, ибо идти посылка может 10-14 дней. 50 км - 14 дней, да. А вы говорите две недели из Питера в Москву. Ну посмотрим. Я уже не ожидаю ничего хорошего и мысленно прощаюсь с содержимым посылки и с деньгами, за него заплаченными, ибо из-за всей этой мороки с таможней прошли уже все сроки возврата платежей через PayPal. Да и свинство это - требовать с продавца денег за то, что на таможне работают такие закоренелые подозреваки. Утром собрались ехать. Я, предчувствуя недоброе, полезла в почтовый ящик и, конечно, нашла там уже третье за две недели заветное письмецо с таможни, мол, приезжайте, тут вам ещё какая-то фигня пришла и мы хотим за неё денег. Апофеозом было то, что конкретно в этой посылке были мои награды за URSA Awards. На коробке помечено, мол, подарок. На коробке наклеено "Поздравляем победителя, вы просто супер!". Но нашей таможне этого, конечно, было ни разу не достаточно. И, конечно, понятно, что я ехала на почту в состоянии, близком к истерике. Это тоже совершенно неудивительно, ибо утром, перед тем как я встала, мне снилось, что я ругаюсь с таможней крепкими немецкими ругательствами, которых я в реальной жизни, увы, не знаю. Эту посылку с наградами меня заставили распаковать до каждого мелкого пакетика внутри. А организаторы URSA Awards - люди старательные и прекрасные: каждый сертификат, каждый подарок, каждая награда были завёрнуты отдельно в упаковочную бумагу и перевязаны ленточками. О, сколько бы счастья было мне, если бы я, урча от удовольствия, развязывала всю эту прелесть дома. Фигушки. Вместо этого мы всё сурово режем ножом, суём под нос работнику таможни в доказательство того, что не золото-бриллианты и хаотично запихиваем обратно в коробку. Знаете, что служит основанием для задержки посылки такого типа? Отправитель - фирма. А фирма по определению не может ничего подарить. Какой жестокий мир! А где же вера в доброе, вечное?. . Денег с меня взять не сумели, ибо я-таки умудрилась доказать, что они немножечко не правы в своих притязаниях. Я даже ни на кого не наорала. И даже не ругалась. Более того, в конце я нашла в себе силы вымученно улыбнуться, подарить им свою открыточку и пожелать хорошего дня. Вы мной гордитесь? В общем, ладно. . . это всё на их совести. Я сегодня убила на эту увеселительную поездку пол-дня. Для тех, кто не осилил текст под катом - сегодня после великого противостояния с местным офисом таможни я добыла свои награды URSA Awards. А ещё утром пришли заказанные открытки для выставки :-) Я уже всем надоела с URSA Awards, но вы уж простите мне это сумасбродство, для меня победа в новинку и я никак не могу держать это в себе :-))) А ещё под катом внизу есть милые фоточки с новыми открытками :-) И печатная продукция. В этот раз с цветами угадала :-) У меня вынужденный небольшой ребрендинг. Я уже писала, что мои старые сертификаты закончились и я нарисовала новые. . . так рада, что по размерам и параметрам всё совпало! Вырубку делаю я сама фигурным дыроколом, так что теперь даже в сертификатах прибавилось ручной работы :-))) Новые сертификаты меньше предыдущих и менее пафосные, без позолоты, зато на них удобнее писать. Единственный прокол был с визитками. . . их напечатали в 2 раза больше, чем стандартные визитки :-))) Новые открытки Я, конечно, пользуясь случаем, распечатала 3 постера с кукалками из новых фотографий, заменила старые постеры в своей местерской. Болше красок и позитива! Ну и, ясное дело, если что-то разложить на полу, то без кота никак не обойдётся. Срабатывает молниеносно, я даже фотоаппарат поднять не успела :-))) В данном случае успел поваляться на открытках маленькая серая плюшка Дарси.
10.10.2012 смотреть >>
Украшения от Лены Шеффер — продаем, что осталось!
Украшения от Лены Шеффер — продаем, что осталось!
Вообще, украшения должны были уже уехать обратно в Бостон, но так как мы с Леной обе девицы неторопливые, тем более, с тех пор в Бостоне много чего случилось, как-то они зависли у меня, я и думаю, закину-ка удочку еще раз, вдруг кто-то тот пост пропустил. Сегодня должна была быть съемка с красивыми цветами и красивой моделью, но модель заболела (модели эти на редкость хрупкие создания, все-таки, хочу заметить…). Тогда я решила опять немного попрактиковаться в натюрмортах и, вот, пересняла заодно непроданные украшения, теперь они без обработки и крупно и можно все хорошо разглядеть. Они правда очень-очень красивые, я стала обращать внимание на подобные вещицы, и ничего такого же личностного и при этом не похожего на хэндмейд в дурном смысле, так и не увидела пока. Они как бы действительно несут в себе дух времени, если так можно сказать, причем, не нашего :) Для тех, кому украшения параллельны – обещаю, это в последний раз :) Я лично опять никакой выгоды не имею, кроме творческого экстаза, просто хочется, чтобы хорошие вещи оказались в хороших руках… Для тех, кому интересно -- предыстория здесь. По оргвопросам – я еще два дня в Москве, в понедельник и вторник можем организовать доставку курьером за 250 рублей (это нереально гуманная цена для Мск, нашли вот энтузиаста). Либо можете приехать ко мне домой, либо во вторник утром можно будет меня поймать в городе. Если понравится что-то – пишите сразу на olga_ecat@mail. ru, сообразим :) Вот оставшиеся игрушки: Маленькие винтажные сережки-горошинки. Наборная бирюза, бронза. Очень-очень милые. Как будто бабушкино наследство. Цена – 1000 р. Длинные сережки с бубенчиками (не массивные, скорее, изящные). Наборные камушки, бубенчики, бронзовая фурнитура. Прекрасные. Цена 1300. Проданы Крошечные гранатовые зернышки, очень славные. Чешское стекло, бубенчики, бронза. Цена – 600 рублей. Присмотревшись к этим колокольчикам, я поняла, что в них есть что-то готское, хоть они и крошки совсем :) Здесь опять жаль, что у меня уши не проколоты, эти малыши мне очень нравятся. Чешское стекло, бубенчики, бронза. Цена – 600 рублей. Двойной браслет, который у меня упорно ассоциируется со специями для глинтвейна, очень теплый. Рыжей девушке отлично подошел бы, например. Наборные камушки на леске, цепочка, бубенчики, на застежке. Цена – 1600. Фантастически милые винтажные зеркальца, я просто не понимаю, чего это они у меня до сих пор, где их хозяйка? Тут в каком-то магазине видела просто отдельные зеркальца, такая убогая штамповка, по 400 рублей, а у меня вот залежалась такая красота нереальная. Их как будто в наследство получили и по наследству же можно передавать. Бронза, наборная бирюза. Цена – 1400 р. Проданы (ура!) Очень прикольное ассиметричное ожерелье (т. е. ключик не внизу, а может быть в любом месте, в общем-то :)). Наборная бирюза, прозрачные камушки типа sea glass, бубенчики, бронзовая фурнитура. Без застежки. Можно добавить подходящие серьги (серьги длинные, но не массивные) наборные камушки, бронза. Ожерелье стоит 1800, серьги – 1100, можно купить вместе или по отдельности. Браслетик в одну нитку на тонкое запястье (подходит, кстати, к ожерелью и к серьгам, которые выше). Наборная бирюза, прозрачные камушки типа sea glass, бубенчик, бронзовая фурнитура. На леске. Цена – 1400. И безбашенное колечко, его уже не было сил переснимать, беру старую картинку, тем более, она дает весьма исчерпывающее представление :) Мозаичная бирюза, медь, раздвижное. Цена – 1200. Забронировано Ну и всё… Особенно рекомендую сережки – они все прекрасны. И браслетики. И ожерелье – оно просто обязательно должно встретить свою женщину мечты! В общем, до вторника мы с игрушками в активном поиске :)
28.04.2013 смотреть >>
