1 2 ... 288 289 290 291 292 293 294 295 296 297 298 299 300 ... 3093 3094

много текста

Привет! Сегодня хочу рассказать про первую прочитанную в 2015 году книгу. Речь пойдёт о книге Барбары Дайан Берри "Рисуйте свободно". Во-первых, чего я ожидала от этой книги? Скорее всего чего-то вроде книги Н. Ратковски "Разреши себе творить". И в самом начале я, признаться, так и подумала. Но чем глубже вчитывалась, тем сильнее стало бросаться в глаза отличие: Натали пишет о процессе творчества как о реализации потребности в создании красоты. Когда тебе чего-то не хватает в жизни и хочется дополнить её творчеством, реализовать себя в рисовании, например. Автор упоминает в том числе и терапевтический эффект рисования, но это не самоцель. Рисунки Дайан, представленные в книге, от общепринятого понятия красоты (на мой неискушённый взгляд) довольно далеко. Но не в том их ценность. На самом деле речь идёт о настоящей арт-терапии. И вот тут я начала радоваться. По образованию я - социальный педагог, в процессе учёбы мы сталкивались с изучением такого вида лечения. И вот книга Барбары именно о лечении с помощью искусства. Причём, как мне показалось, она позиционируется менее серьёзно, чем написана. В кратком описании говорится скорее о преодолении творческих блоков, но на самом деле это отличное пошаговое руководство для арт-терапевта (в идеале, и я позже расскажу, почему). Барбара рассказывает о процессе рисования как о способе вытащить из себя свои проблемы, комплексы, визуализировать желания и цели. Многие уверены, что они отлично знаю причины и следствия своих проблем и комплексов, но на деле это не всегда так. Вот например, простая вещь, но результат не совсем очевидный. Я обратила на это внимание из-за собственной тяги к пастельным цветам: "Если вы разбавляете большинство цветов, спросите себя: "Это потому, что мне нравятся пастельные оттенки, или потому, что светлый рисунок кажется безопаснее, незаметнее?" Возможно, вы чувствуете, что светлые краски дают шанс всё исправить, если получится не то, что вы хотели" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Автор учит прислушиваться к себе. Задавать правильные вопросы, быть внимательным к ощущениям, быть добрым к самому себе, позволять себе делать ошибки. Посмотрите, как трогательно, в главе "Взлёты и падения" в качестве эпиграфа: "Будьте добры к себе. Относитесь к себе мягко и терпеливо, как к маленькому ребёнку - ребёнку, которым были когда-то. . . Если вы не станете себе другом, то кто им станет?" (Дэн Миллмэн). Помню, была знакома с автором, который вечно был недоволен своими работами. . . не знаю, насколько искренне была его постоянная самокритика. Потому что мне лично не понятно, как можно не любить то, что делаешь своими руками и во что вкладываешь мысли и сердце. Если ты не любишь результат своего труда, то кто же полюбит? "Нельзя позволить самобичеванию вроде "Недостаточно хорошо!" спугнуть то, что только зарождается" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). В теории это всё прекрасно, но совмещать любовь к себе, к своей работе и здоровую самокритику - на самом деле весьма непростое искусство, верите? Говорят, без самокритики нет прогресса. Точно, так и есть. Но только без любви не будет не только прогресса, но и процесса, а следовательно и результата. А вот ещё интересная мысль, которая часто появлялась в моей голове, когда я вижу на выставках работы, с ярко выраженным уровнем вторичности, грубо говоря речь идёт о копировании чужих работ. Осознанно или не осознанно - это в данном случае не самое важное. . . важно то, что таких людей становится жалко, потому что они слишком громко заявляют окружающему миру, что их собственное "Я" не настолько хорошо, как чужое. Это ли не повод задуматься? "Бесполезно пытаться соответствовать ожиданиям, не проявляя терпения, не будучи готовым испачкаться в краске и не позволив кисти навести небольшой беспорядок. Перестав стремиться к успеху, мы с удивлением обнаружим, насколько талантливы, изобретательны и полны энергии" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Перечитайте последнюю фразу. Вот недавно я наткнулась на мнение одного известного в своих кругах автора о том, что мотивация "сотвори и продай" - самая худшая мотивация, которую только можно придумать. Читала и беспрерывно кивала - да, так и есть! Хотите Главный Секрет Успеха? Если вы писатель - пишите книги, которые сами хотели бы прочитать. Если вы художник - рисуйте картины, которыми сами хотели бы любоваться. Если вы кукольник - делайте куклу, в которую сами хотите играть. "Если вы отнесётесь к себе благосклонно и доброжелательно, позволив кисти рисовать так, как у неё получается, а значит, наилучшим возможным на данный момент образом, то сделаете себе великолепный подарок - ощущение, что вашего внутреннего содержания достаточно" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Какая красивая мысль! "Если вы будете рисовать только то, что умеете или что уже сложилось у вас в голове, то откуда возьмутся открытия? Творчество - это проникновение в неизвестное, исследование нового" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). И снова целиком поддерживаю. Когда я сажусь за работу, я крайне редко заставляю объект своего труда быть строго таким, каким я его продумала до мельчайших подробностей ещё до начала работы. Пусть это не профессионально. Но мне так интереснее жить - позволять создаваться тому, что само просится появиться в этом мире. Или вот вы наверняка уже много раз читали мысли о том, что новому и интересному нет места в зоне комфорта. Барбара также поддерживает эту теорию, утверждая что "Когда мы выходим из зоны комфорта и встаём лицом к лицу с очередными трудностями, образуются свежие нейронные связи" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Готовы жертвовать уютным покоем, чтобы двигаться в перёд? А теперь к тому, о чём я говорила изначально: эта книга - пособие для арт-терапии. Потому что по тем цитатам, что я привела вверху, снова складывается ощущение, что суть книги направлена на выявление и преодоление творческих блоков, хотя это далеко не так. Вот посмотрите, я возьму на себе смелость поделиться показавшимся мне наиболее интересным упражнением из книги, это упражнение "Возвращение в пещеру" "В пещерах есть что-то фендаментальное, возвращающее нас к корням и первой примитивной наскальной живописи. Закройте глаза и представьте, чо идёте по дороге. Эта дорога песчаная или усыпана листьями, ровная или бугристая? Найдите свою пещеру и нарисуйте сокровища, которые обнаружите в ней. Вы можете находиться внутри, снаружи или в двух местах одновременно. Все варианты возможны. . . . 1. Примерно в центре листа нарисуйте очертания входа. Он может быть широким или узким (широкий вход наподобие дуги как раз подойдёт), высота на ваше усмотрение. 2. Теперь вы либо вне пещеры и заглядываете внутрь, либо внутри и выглядываете наружу. Играя с возможным вариантами, принимайте всё, что придёт на ум. Используйте ваши знания о человеческой эволюции или перенесите рисунок в наше время. Добавьте всё, что пожелаете. 3. Если вы внутри: Что вы видите в пещере? Начните с простого, например: Орудия труда Пища Игры Предметы первой необходимости Люди: что они делают? Животные Наскальные рисунки 4. Если вы снаружи: Где вы находитесь и что есть рядом? Гора, лес океан, мерзлая тундра? Есть ли дорога, ведущая к пещере? Есть ли на входе какие-то знаки или таблички? Кто/что есть поблизости? Он чужак или живёт здесь? Спросите себя - Какая из появившихся деталей удивила вас? Есть ли там кто-то/что-то, с кем можно поговорить? Например, с явлением природы, предметом, созданным вручную, каким-то существом или человеком? - Что вам хотят сказать? - Знает ли этот предмет или существо, что должно произойти дальше, или что нужно для завершения истории?" (Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"). Уф, как же здорово! Я читаю это упражнение как взрослый с основами психологии в багаже знаний или как ребёнок, которому бы в детстве предложили такую игру. Я-ребёнок просто в восторге, от того, какой простор для фантазии мне открывается! Я-взрослый в восторге от того, сколько образности в каждом предложенном шаге! Начиная от выбора месторасположения (внутри пещеры или снаружи), от её входа (узкий маленький изи широкий на весь лист) и кончая наполнением рисунка - это просто клад для раскопок внутри своего подсознания :) В книге содержится достаточно много конкретных упражнений, с помощью которых, в зависимости от желания и усидчивости, можно узнать о себе кое-что новое и решить какие-то давние или текущие психологические проблемы. Однако я несколько скептически отношусь к самотерапии, поэтому рекомендовала бы всё-таки заниматься такими вещами со специально обученым человеком. . . всё-таки, хоть Барбара и приводит в книге много ориентировочных вопросов-примеров, на основании которых уже можно построить полноценное упражнение, но некому будет помочь вам оценить именно ваши результаты. . . впрочем, если вы относитесь к делу ответственно, достаточно уверены в своих силах, серьёзно настроены на изучение своего внутреннего мира или хотите познакомиться с новым и увлекательным методом практической психологии - эта книга даст вам хорошую пищу для размышлений.

26.01.2015 смотреть >>

Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"

26.01.2015 смотреть >>

Батик. Оформление картин.

Уже писала, что большая часть картинок, выложенных здесь ранее, исчезли вместе с фотохостингом. Пытаюсь по-возможности восстановить утраченное, но все это отнимает кучу времеи и сил, поэтому буду обновлять журнал потихоньку. . . Перезагрузила в новый альбом фото мастер-класса по оформлению картин на шелке. Оформлять готовые работы я пробовала по-разному, и в результате пришла к наиболее удобному для меня способу. Все картины (независимо от размера) теперь оформляю только так:) Работы, оформленные таким образом удобно хранить, перевозить и т. д. Выбирать оформление тоже гораздо удобнее, когда работа уже наклеена на картон. Можно выбрать раму с дополнительным портфолио, можно - попроще: Размеры картинок на фото - 20 х 25 см. Главное условие - все картины нарисованы с учетом того, что под работой будет белый фон ( при работе периодически подкладываю под картинку белый лист бумаги и смотрю, чтобы не цвета и тона смотрелись не слишком ярко). Я использую либо ДВП, где одна из сторон (лицевая) уже выкрашена в белый цвет, либо специальный белый картон. Такое оформление, на мой взгляд, гораздо функциональнее общепринятого - когда шелк натягивается на подрамник. 1. Выбираем раму. Измеряем внутренние размеры рамы, вырезаем из ДВП прямоугольник нужного размера. Я режу обычным хозяйственным ножом со сменными лезвиями. Когда прямоугольник нужного размера вырезан, лучше пройтись по краям мелкой наждачкой, чтобы острые края не повредили шелк. Лицевая сторона прямоугольника должна быть белого цвета - можно легко выкрасить самостоятельно краской на акриловой основе. Подойдет даже обычная водоэмульсионка. 2. На обратную сторону (не белую!) картона наносим клей ПВА. 3. Равномерно распределяем клей по периметру картона, даем подсохнуть минут 15-20 - клей должен быть не слишком жидким. 4. Пока клей подсыхает, равномерно обрезаем поля шелковой картинки - чтобы оформление получилось аккуратным, достаточно оставить по 3-4 см. с каждой стороны картинки. Расстилаем шелк на чистую ровную поверхность лицевой стороной вниз. Сверху на середину картинки помещаем картон с подсохшим клеем. Осторожно, стараясь не испачкать клеем картинку, равномерно натягиваем шелк на картон. Лучше начать с широких частей прямоугольника. 5. Проклеиваем оставшиеся стороны картинки, так, чтобы натяжение шелка на картон было достаточно плотным - картинка не должна провисать. Когда шелк равномерно натянут, аккуратно складываем уголки (можно дополнительно капнуть по капельке клея на каждый угол), и кладем картон под пресс на несколько часов, а лучше на ночь. 6. Когда клей полностью высохнет, на обратную сторону работы наклеиваем лист плотной бумаги (ватман подойдет), размером чуть поменьше картона. Достаточно нанести клей на 2-3 сантиметра по периметру бумажного листа. Затем - все снова под пресс. В итоге изнаночная сторона картинки выглядит примерно так как на первом фото. А работы, оформленные таким образом не занимают много места, и их очень удобно хранить. Я работаю со стандартными размерами, чтобы в магазине легко можно было подобрать нужную раму. Обычно беру в магазин уже готовые работы, натянутыее на картон, и прикладываю к разным рамам - так намного проще подобрать нужный цвет и фактуру. Затем остается только вставить оформленную работу в раму и закрепить традиционным способом - с помощью небольших гвоздиков. Изнаночная и лицевая стороны оформленной работы:

08.10.2014 смотреть >>

С рюкзачком по Тайланду - 2.

А тем временем где-то в Бангкоке. Шагали мы как-то широким шагом ко Чайнатауну. А тут - бац, - среди бетонной рухляди то ли дворец нарядный, то ли храм золоченый стоит. Мы поближе подошли. Вокруг на удивление никого, кроме свирепых зверей. . . . . . железных людей. . . . . . и изваяния какого-то почитаемого дедушки. Вобщем, спросить не у кого. Зашли внутрь, и видим, за стеклом зал таинственный. Но закрыто, зайти нельзя. Тогда поднялись этажом выше. Тут уже оказалось открыло. Тишина, вдали шум города, а здесь птицы под потолком летают, чирикают, общаются. Ощущение таинственного приключения, как будто на старый чердак в детстве залезли. И казалось, что вот-вот нас оттуда погонят, но никого не было и никто не гнал. Нас в Тайланде вообще никто никогда ни откуда не гнал, к слову. Куда хочешь, туда и идешь. Вышли наружу, обошли сооружение по кругу. Обнаружили на заднем дворе стену с могилками. С ячейками, вернее, для праха. Все равно не стало понятней. Часовня что ли? Но зачем такая большая? Где охрана, где монахи, где бабка-уборщица? Позднее прочитали, что это китайский храм Wat Samphanthawongsaram Worawihan (или по простонародному Wat Ko). А больше информации-то и нету! Делать нечего - прыгнули в кибитку и понеслись в другое место! Другое место. А там уже людно, церемония какая-то проходит. Монахи всех благословляют и торжественно со всеми фотографируются. А им за это дары подносят. А дальше храмы просто каскадом пошли, один за другим. Лестница в небо очень нравится. Следующая достопримечательность называется вот так. Туда и тайские школьники прут организованным потоком не смотря на страшную жару. . . . . . И белых людей можно встретить изрядное количество. Во все колокола, кстати, можно и нужно бамкать! Все звучат по-разному. Там классно, оттуда - вид! А кто до самого верха добрался - тот вообще молодец! Потому что там - эльфы. Да и "хоббит" скоро. . . По дороге вниз пользователя подстерегают могилки для праха, саркофажки. . . . . . и натуралистичная познавательная скульптурная группа на некро-тематику. Мементо, видимо, мори. . . А внизу, в городе, тем временем все по-старому. Собачки из кустов аккуратно выбриты. Речки, хоть и вонючки, но - текут. Тук-туки мчатся навстречу сказочным чаевым. Дворцы стоят. Самураи сидят. Школьницы атакуют макдональдс. Гнусный клоун с погрызенными ногтями говорит вам: "савадзи", то бишь "здрасьте". А на улице Као Сан жизнь кипит всегда. Но особенно после захода солнца. Тайский климат, говорят, очень благоприятен для роста волос. И проводОв. Здесь можно накупить футболок, или не надолго найти подругу жизни. . . . поесть чего-нибудь попроще. . . . . . или посложнее. Или даже - мощной как нью-йоркский хардкор индийской спайси-масала-еды! Можно крепко помассажироваться у дюжих тайских девиц. А можно просто попить пивка на улице! Школьницы, накушамшись в макдональдсе картохи, тоже пришли в злачное место проникнуться, так сказать, ароматами запретных плодов. А таксисты и их приспешники смотрят телевизор, установленный внутри харчевни. Им все пофигу. Главное, чтобы клиент шёл пожирней. Клиент же никуда не денется - нагуляется и пойдёт. Нашли себе замечательную кафешку со смешной едой! Посмеялись, но съели. А потом хорошо прогуляться по набережной - узенькой, но симпатичной. Сегодня было много картинок, согласен, но что делать! Из поста джпег не выкинешь. . .

24.11.2014 смотреть >>

Париж. ч. 1. Подготовка, переезд, перелет.

Как и обещал, начинаю рассказ о поездке. Вопросов за время подготовки накопилось много, поэтому излагать буду все, что помню)). Может окажется полезным кому-то еще. ПОДГОТОВКА К ПОЕЗДКЕ Сразу скажу, что никакого особого настроя на Париж из серии увидеть и умереть у меня никогда не было. Очень долгое время я вообще нацеливался на Германию, где, собственно, родился. На отметке в паспорте мое знакомство с этой страной заканчивалось, а потому очень хотелось исправить досадное недоразумение и поглядеть на «родные места» не с открыток и фотографий из родительского альбома, а своими глазами. А потом меня, как часто бывает, переклинило, и Германия с легкостью превратилась во Францию. Добраться до Парижа из Питера можно несколькими путями (ваш К. О. ))) Первый – прямой перелет СПб-Париж. Быстро, но дорого и скучно. . . и снова дорого. . . Второй – самый оптимальный – лететь из хельсинского аэропорта Vanta прямиком до парижского Charles De Gaulle. Ну а мы, как водится, выбрали третий путь и добирались на машине до Риги, из Риги до Шарлеруа на самолете, оттуда на автобусе до Брюсселя, а там уже на поезде до места назначения. Такой путь чуть дороже второго варианта и добавляет проблем со стыковками на рейсы, но так же веселее)). С путями можно было, наверно, еще поизгаляться, но мы не стали)). з. ы. Сейчас из Лаппееранты до Брюсселя начал летать RYANAIR, в момент, когда планировалась поездка было открыто только сообщение на Дюссельдорф. Итак, предварительно было сделано: • Арендована квартира на четверых в 15 округе Парижа, внесен залог в 30% размере от всей суммы. Посмотреть предложения по жилью можно здесь: http://www. homeaway. com/ http://www. homelidays. co. uk/ 1. Находите подходящую квартиру 2. Пишите хозяину 3. Договариваетесь об оплате 4. Переводите деньги 5. … 6. PROFIT! Квартиру мы подбирали стихийно, потому что слишком поздно начали чесаться по этому поводу и самые вкусные предложения были уже расхвачены. Оптимально - позаботиться о месте своего пребывания за пару месяцев, а лучше еще раньше. В итоге мы отдали 485 евро (по 120 евро с человека, что, в общем, очень даже ничего) + 23 евро комиссии за перевод предоплаты (отдельный привет российской банковской системе). Вариант именно с квартирой был выбран по простой причине – можно готовить самим, что существенно снижает расходы поездки. Еду мы закупали в старом добром Ашане)). Ну а если вы тру турист, отчаянный парень и заядлый путешественник, то couchserfing – это то, что вам нужно: https://www. couchsurfing. org/ «CouchSurfing, также CS, каучсёрфинг — одна из крупнейших гостевых сетей. Объединяет более 2 миллионов человек в 238 странах. Члены сети бесплатно предоставляют друг другу помощь и ночлег во время путешествий и организуют совместные путешествия» Мы для первого раза с каучсёрфингом экспериментировать не стали, но предварительно списались и уже в Париже встретились с одной девушкой с сайта, посидели в баре и весело поболтали за стаканчиком пива. Едем дальше: • Куплены билеты на самолет Рига-Брюссель (Шарлеруа) и обратно • Куплены билеты на поезд Брюссель-Париж и обратно В сумме дорога в оба конца на человека составила: 88 евро – самолет и поезд (тут тоже многое зависит от дат, например, билет на самолет из Брюсселя в Ригу мы купили за 6 евро со всеми сборами) 23 евро – автобус из Шарлеруа в Брюссель и обратно (вообще, билет в один конец стоит 13 евро, но на обратном пути удалось купить за десяточку у водителя из Армении)) 28 евро – бензин 14 евро – стоянка в Риге на 8 дней. • Прочитана куча статей, заметок, отзывов и предложений, расспрошены те, кто уже ездил • Составлен примерный план пребывания в Париже • В телефон залиты карты Парижа и окрестностей, навигация по Эстонии и Латвии, французско-русский словарь (у нас в компании все «англичане», по-французски никто не парле), схемы транспорта Парижа/Брюсселя/Шареруа Отдельный вопрос – виза. Мы все ехали по финским. Если в Финляндии вы бываете не часто, то во избежание проблем в будущем лучше позаботиться именно о французском Шенгене. Цена вопроса – 2500 руб. ДОРОГА Самым непредсказуемым местом всего нашего трипа была граница с Эстонией. Наслушавшись и начитавшись всякого-разного мы выехали из Питера с готовностью отстоять на ней часов шесть. Проходили границу на участке Ивангород-Нарва. Никаких очередей и задержек. Перед нами была одна машина, стояли мы не больше 20 минут)). Было это в понедельник вечером. Говорят, в выходные все может быть не так замечательно. Неадекватность работы на границе мы все-таки оценили, но уже на обратном пути, когда простояли час на пустой границе. Езда по Эстонии – отдельный разговор. Желанием получить на память свою фотографию с приличным счетом за превышение скорости никто не горел, поэтому ехали мы строго по знакам. За 10 часов в пути мы совершили аж два обгона, а нас обогнали раз 10)). Блюстители скоростного режима за все это время на дорогах замечены не были. Дороги в Эстонии, кстати, отличные, гораздо лучше дорог своих латвийских соседей, не говоря уже о наших)). В маленьких городах Эстонии по-русски уже (еще?))) не говорят и евро не принимают. В Таллинне, например, проблем не возникает ни с тем, ни с другим. В Ригу мы приехали в полночь, самолет у нас был в 6:35 утра, поэтому ничего не оставалось, как припарковаться в центре и пойти осматривать достопримечательности. В ночи мы насмотрели не так уж и много, так что особо рассказывать и показывать нечего. ПЕРЕЛЕТ В БРЮССЕЛЬ Два часа в пути и вот она, настоящая Европа. Мы в Брюсселе. Я даже не знаю, как описать первые впечатления от города. Если коротко и мягко – то это полный абзац. ОЧЕНЬ грязно, из всех углов «пахнет подъездом», народ на улицах ни разу не бельгийского происхождения. Половина женского населения в хиджабах. Уже на обратном пути у нас был целый день в Брюсселе, мы пропилили практически через весь город, в историческом центре ситуация лучше, но не сказать, что намного. Зато после Брюсселя не так обидно возвращаться обратно в Петербург)). Кроме Мини Европы, писающего мальчика и Гран-Пласа в Брюсселе смотреть не на что. Музей "Мини Европа" в Брюсселе: ПОЕЗД В ПАРИЖ Набравшись впечатлений от Брюсселя мы вернулись на ж/д вокзал, а оттуда прямиком на поезд в Париж. Поезда в Европе – это отдельная тема. Путешествовать в них одно удовольствие. До сих пор вспоминаю фотографии из железнодорожных туров и завидно становится. Это не наши плацкарты, боковушки и «проводник, чаю». Хотя и в этом, несомненно, тоже есть своя прелесть. От Брюсселя до Парижа поезд идет 1 час 20 минут. Максимальная скорость, которую нам удалось замерить по GPS, 310 км/ч. Поезд после разгона идет в одном скоростном режиме, поэтому средняя скорость в пути не намного отличается от максимальной – около 280-300 км/ч. В поезде есть розетки, поэтому большинство пассажиров проводят время в пути за ноутбуками. Есть wi-fi, но он платный и доступен только после регистрации и оплаты. Ну а дальше был Париж…

22.09.2010 смотреть >>

Бирма/Мьянма_часть 1: Янгон

Немного странно начинать сейчас рассказывать о событиях начала февраля. Но мне все-таки хочется поделиться бирманскими впечатлениями, поэтому - потихоньку начну писать и выкладывать рассказы. (это фото из Бангкока, с места неподалеку от визового центра Мьянмы) В Бирму я летела через Бангкок. В нем, родимом, нужно получить бирманскую визу. Можно за два дня, можно и за один, в зависимости от того, сколько вы на это готовы потратить. Например, получить в тот же день стоит 1260 бат (почти 1:1 с рублем), но для этого должно быть основание в виде авиабилета. С визой все довольно просто, явки-пароли описаны, например, здесь. Была еще дивная ссылка на маленькую статью парня, который рассказывал, где там поблизости от визового центра можно сфотографироваться и сделать копии, теперь ссылка на нее не работает. Расскажу поэтому вкратце сама: в одном конце улицы, где стоит визовый центр, есть индуистский храм. И вот между храмом и визовым центром по той же стороне, где центр, есть маленький магазинчик с надписью "Copy Center" или что-то вроде того. Там и сфотографируют, и откопируют, и консультации дадут, и можно заполнить анкеты, воспользоваться клеем и скрепками. Еще маленькая заметка: в 8 утра около визового центра уже очередь, так что приходите не позже. Я ждала час на вход, потом еще минут 30-40 внутри, читала с телефона, общалась с соседями, заполняла анкеты. . . Потом бродила по улицам и храмам соседним, впервые в жизни сходила на педикюр, глазела на картины местных художников и раз пять прикладывалась к фруктам, коих на улицах Бангкока невиданное количество и все вкусные и спелые. Ну это все уже неважно, когда виза в руках, ура! Летела из Бангкока в Янгон авиакомпанией Air Asia, билет покупала заранее, вышел 85 долларов. Самолеты в Янгон из Бангкока два раза в день летают не из основного аэропорта, а из Don Muang - он поменьше, но очень современный и приятный. В Don Muang ходит минибас от Soi Rambutri, стоит 120 бат. Не самый, возможно, дешевый вариант (дешевле поехать на общественном транспорте), но таксисты хотят минимум 450. А тут и быстро, и в нескольких метрах от гэстхауса. И вот летим. Со мной рядом парень француз, живущий в Гонгконге и немного говорящий по-русски. Потом он встречался не раз в разных местах Бирмы, так часто, что я уже перестала этому удивляться. Лететь час сорок. Аэропорт в Янгоне один, небольшой, скромный по сравнению с тайским. Солдаты с автоматами есть, но совсем немного, может быть, два-три на весь зал. Паспортный контроль, все быстро - и вот она Бирма! Меня встречает друг, который вышел на свободу после двухмесячного медитационного ретрита в одном из монастырей недалеко от Баго. Дальнейшие перемещения по стране мы совершаем вместе, что, конечно, хорошо со многих точек зрения. Не скажу, чтоб женщине одной было в Мьянме небезопасно (я сейчас не про путешествие в составе тура говорю, а полностью самостоятельное), но я бы все же рекомендовала делать это в компании. . . особенно в поездах и в поездках на рикше или в такси по слабо освещенным вечерним или утренним улицам. Такси из аэропорта до центра - 40 минут езды за 5000 местных денег чат (курс на сегодня, например, 1 доллар= 878 чат, а в начале февраля был 1 доллар был за 820 чат), это считается немного. Особенность местного извоза: счетчиков нет, конечно - и деньги берут не только за расстояние, но и за количество пассажиров. Скажем, за двоих - 4 тысячи, а за троих - уже 6. И практически не торгуются. Только уж если явно ты знаешь, что цена завышена и стоишь на своем. . . Но это ж надо знать. В Янгоне мы остаемся всего на день. Хостелов и гэстхаусов как таковых я не заметила, везде это называется все же Hotel. Важно также: на цены из Lonely Planet полагаться особо нельзя. По сравнению с изданием 2012 года они выросли в 2-3 раза. Плюс вообще отельный бизнес развит не очень, отелей мало, что-то вроде 800 на всю Бирму. Двухместный номер в Sunflower Hotel стоил 55 долларов, это самый приличный, попроще - 30. Делаем поправку на сезон: февраль - самое популярное время. Для Таиланда это прям немыслимо высокие цены за такие скромные условия. Но есть горячая вода, вайфай "по талонам" (маленькая бумажечка с паролем, дается под запрос, пароль постоянно меняют, и каждого пользователя вайфая записывают в журнал), электрический чайник и балкон, где можно развесить постирушки. Собственно, занимаемся постирушками. Потом мы бродим по рынку и улочкам рядом с гостиницей. Тут все такое другое, я просто замираю. Лица, намазанные специальной бело-желтой пастой (для красоты и от обгорания), одежды, фрукты. . . . . . . Так и хочется узнать, что все это такое. . . Буддийские монахини: Это центр города. Много старых домов прилепленных друг к другу. . Храмы всех конфессий в шаговой доступности друг от друга - индуистский, синагога, собор. . . . . . Периодически встречаются емкости с питьевой водой. В монастырях они тоже есть, и на вокзалах. Прямо их кружечки я бы попить не решилась, да и вообще вряд ли. Но это все-таки безопасная для местных и не только и чистая по сравнению с водопроводной вода:. Отправляемся к вокзалу, фотографирую жизнь по пути:. . . . Официальное какое-то учреждение: Ж/д вокзал (для иностранцев тут, как и во многих местах, есть особые кассы), но вечером они закрыты:. . На маленькой автостанции недалеко от жд вокзала покупаем билеты на экспресс в Мандалай за 10500 с человека и отправляемся по пагодам. Перемещение - на такси, общественный транспорт вроде в городе есть, но в основном это маршрутки, про которые только местные наверняка знают, как они ездят. Первая пагода и храм - Суле (вход 2 доллара, именно в долларах. Это тоже местная особенность, во многих местах, например, в кассах вокзалов, от иностранцев принимают только доллары. Причем новенькие. Если где что помялось или порвалось - все, не принимается). Суле - очень старая пагода, говорят, ее построили еще во времена Будды. Монахов много, паломников, просто людей, которые приходят посидеть. . . . . Дальше - пагода Шведагон (Shwedagon Paya), наверное, самая большая и красивая в Бирме. Она же спорит с Суле за старшинство по возрасту. . Тут можно гулять, сидеть, наблюдать, любоваться закатом, медитировать в одном из павильонов до самого закрытия. . . Многолюдно, но не шумно, и нет ощущения толпы. . Хорошее место побыть и постепенно окунуться в страну. . . 5 долларов с человека за вход, на билетике проставляют дату. Вот этот штампик и напоминает сейчас, что мой первый день в Бирме - 2 февраля 2013 года. . . . . Закатное:. . . PS: в этой поездке я впервые использовала формат трэвелбука. У мастериц-рукодельниц трэвелбук - это вообще-то такая красота с коллажами, рисунками и тд. У меня же скорее - книга со всякими вырезками, билетиками, картами, визитками и прочей полезной информацией. Сейчас очень приятно пересматривать и просто держать в руках, вот, например, несколько разворотов.

01.05.2013 смотреть >>

Первое применение ядерного оружия в военных действиях.

66 лет назад самое "миролюбивое" самое либерально-демократическое государство первым, без особой необходимости, в основном в опытных целях, применило ядерное оружие, причем дважды. Соединенные смрады скинули на японию парочку атомных бомб. Предполагаемые цели данной акции, которая как военная операция в общем то не очень то и была необходима можно кратко сформулировать так: 1. Чисто научно-опытное значение, т. е. проведение экспериментов над живыми организмами, типа как японцы это делали в знаменитом отряде 741. Макаронник Энрико Ферми, кстати открыто поддерживал этот аспект события. 2. Акт устрашения для противников англосаксов, в первую очередь - России. 3. Наглядный урок для самой японии, которая, если кто забыл, получала неограниченную помощь от соединенных смрадов по созданию военной тяжелой промышленности с целью наезда на Россию. Но отплатила в перл-харборе кормильцу по самое нихачу. последнее очень наглядно прослеживается на примере Саддама Хусейна, которого СШАкал послал свергнуть законную власть в Ираке. Но, когда Саддам решил играть свою дудку, его замочили в сортире как последнего вонючего пса. Очень жаль, что данный факт чрезвычайно плохо пропагандируется в мире, и особенно в России. Это наволит на смутные сомнения. Не аффилирована ли правящая элита в России с соединенными смрадами. Ну, что касается самой проиивной японской нации - то тут все предельно ясно. Мозгов японский бог не дал, на конвейере не добавишь. Очень прикольна оф. точка зрения государства япония на данный инцидент: японское руководство полагает, что данная военная операция была необходима и полезна для государства. Вот, милые люди показательный пример, который еще Вам в детском мультике был хорошо сформулирован устами мудрой старушечки шапокляк: хорошими делами не получить положительного результата. Можно построить много заводов, школ, больниц и ГЭС, - тебя сдадут, как пустые бутылки. Можно, когда самим хреново, заплатить долги, как это было с польшей ярузельского. А если захерачить пару ядерных боеголовок - то страна, вместе с ее нацией, сразу засунет свой язык тебе в задницу, и будет лизать без остановки, попутно неся бредятину о курильских островах. Есть лишь один закон - закон силы. Что немаловажно, - данные рассуждения вполне логичны и просты. Но есть, видимо и в России те, кто не заинтересован в том, чтобы об этом было широко известно. И это также, как Вы уже, догадываетесь, оф. точка зрения. вот они, поджаренные на фастфудном гриле япошки. чьё фото автору неизвестно. PS - почти по теме: в useless_faq простачок задает вопрос: "Почему мертвых людей нельзя есть?" там, как всегда тонны флуда, но нет реально каментов по делу, а ведь все просто: Как заметит любой оперуполномоченный, надо разделить мух от котлет, - мораль от фактов, и найти мотив любого, непонятно кем пропагандируемого табу. А тут все предельно просто: берем период каннибализма в истории человека (типа разумного))) и накладывает на этот период динамику роста объема мозга. Вы будете удивлены - но эти графики покажут удивительные результаты. Они совпадают))) Поэтому тот, кто разводит пропаганду среди скотобыдла против употребления человеческой плоти в пишу скорее всего боится, что это скотобыдло поумнеет. И, стопудов сам хавает человечину занефиг делать, так что фото это очень хорошо показывает )))

06.08.2011 смотреть >>

10 правил эффективного творчества

Оригинал взят у blogbaster_li в 10 правил эффективного творчества Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве. 1. Кради как художник Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник. Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю. Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них. В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии: Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите? 1 + 1 = 3. Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей и всех своих многочисленных предков. Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы. Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»: «Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя. . . Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое». На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим». Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит. Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу. Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение. Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас. Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей. Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник. 2. Чтобы начать действовать, не нужно ждать В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством». Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю — именно в процессе работы мы понимаем кто мы. Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдромом самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается. И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду — он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день. Притворяйтесь, пока не начнет получаться. Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или — притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль. Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги — Патти Смит и ее друг Роберт Мэплторп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, — он покачал головой, — они просто дети». Весь мир — это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это ваша рабочая одежда — специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе — это только время, отведенное на разные эпизоды. Притворяйтесь, пока не начнет получаться. 3. Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом — как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения. На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она — сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга. Тогда я не знал, что написал то, что сейчас называется фан-фикшн — выдуманными историями с уже существующими персонажами. Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове. Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература — это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать. 4. Пользуйтесь руками Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «Ваши руки — это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось. Чем дальше я держусь от компьютера, тем лучше становятся мои идеи. Microsoft Word — это мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться. Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть. Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств — даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт. Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками. 5. Сторонние проекты и хобби — важная вещь Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие — именно в них заключается волшебство. Мои «зачеркнутые» стихи (The blackout poems) были таким сторонним проектом. Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас. Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби — это музыка. Мое творчество адресовано всем, а музыка — только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху на час-два. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение. 6. Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа я тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс — это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место — профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими. Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, «это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты». Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть». Этот процесс проходит в 2 этапа: Шаг 1: «Сделайте хороший проект» — невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше. Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» — был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто — «поместите проект в интернет». Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, — чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники — не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания. Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами. Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь. Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга. Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями. 7. География больше не управляет нами Я счастлив, что живу именно сейчас. Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел — это попасть в компанию к художникам. Вырваться из южного Огайо и очутиться там, где что-то происходит. Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей. И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader. Вся жизнь случайна. 8. Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен) Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь — для того чтобы найти новых друзей. Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете — игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей — говорить о них хорошо. 9. Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать) Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни — это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой. Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, — полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи. Вот несколько советов, которые принесли пользу лично мне: — берегите себя; — завтракайте, делайте пару подтягиваний, нормально спите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела? — не берите в долг; — живите просто. Экономьте на каждой копейке. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве; — найдите дневную работу и держитесь за нее. Такая работа приносит деньги, связь с миром и рутинным распорядком. Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня. — заведите календарь и дневник. Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу. Вот календарь, который я использовал, когда писал книгу. Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи. Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру. Для прошедших событий я предлагаю вести дневник. Это не регулярный журнал, а просто маленькая книжечка, в которую нужно заносить все, что вы делаете каждый день. Вы поразитесь тому, насколько полезным может быть такое ежедневное записывание, особенно через несколько лет. Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом. 10. Творчество — это отказ от ненужного Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства. Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать. Елена Демидова, www. adme. ru Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru Tweet jQuery. VK. addButton("vk_like_1", {"pageUrl":"http://viktorklimov. livejournal. com/335024. html", "pageTitle":"10 правил эффективного творчества", "verb":"1", "pageDescription":"Оригинал взят у blogbaster_li в 10 правил эффективного творчества Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он …", "type":"mini", "pageImage":"http://s003. radikal. ru/i204/1108/f4/7cd1993e96ef. jpg"}); Give 10

08.08.2011 смотреть >>

Мой Питер

Девочки, как классно! Питер покорил мое сердце! У нас с мужем было всего двое суток, это катастрофически мало! Увидели совсем немного((( Расскажу где были и что видели. . . Много фотографий и ни одну в фотошопе не обрабатывала, так что если сто не так извините. . . Приехали в пятницу вечером уже часов в 6, занесли вещи в гостиницу, оставили там кошку, а сами на метро поехали на Невский проспект. Дошли до набережной реки Мойки, там нас соблазнили на часовую прогулку по каналам. . . памятник чижику-пыжику Далее я мечтала попасть на колоннаду Исакеевского собора и с высоты 42 метра посмотреть на Питер: скульптура на одном из четырех углов Одна из скульптур по периметру собора Вид с колоннады Поужинали в пиццерии и поехали спать. В субботу встали как выспались, позавтракали и уже на машине (на метро мы больше не ездили) поехали в Петергоф. . . . Какая там красота!!! Кстати Петергоф - это городок (пригород) где и находится ПЕТЕРГОФ. . . Ха-ха вот написала))) на Финском заливе Вид на фонтаны от залива у Финского залива аллея Петергофа После прогулки по Петергофу, муж сказал: "Теперь я понимаю почему моя мама мечтает съездить в Питер. . . надо свозить. . . " В Перегофе я посетила музей, муж не любитель, "Особая кладовая". Фотографировать внутри нельзя, а открытки я чет не купила(((( Далее вернулись в гостиницу покормили скучающую кошку и поели сами. Надо сказать про Маркизу: каждый раз видя что мы куда-то собираемся, она залезала в свою переноску и ждала пока ее застегнут, понимаю что уходят без нее сломя голову кидалась к двери, пытаясь выскочить в коридор. . . А когда мы возвращались она с обиженным видом сидела и смотрела в окно))) В субботу второй выезд из дома сделали уже вечером после 8, чтобы посмотреть развод мостов. . . Пока ждали сие действо, художница на Дворцовой площади нарисовала мой портрет, прогулялись по Адмиралтейской площади, прошлись по набережной. Где-то в 12 мне приспичило найти Поцелуев мост, при этом развод Дворцового моста в 1. 05))) Нашли на карте и галопом кинулись к нему)) поцеловались для проформы и понеслись обратно))) памятник Петру I на набережной вечерний Питер За разводом мостов наблюдали тысячи людей и с суши и с воды! В гостиницу уже вернулись почти в 3 ночи. . . утром поехали гулять в Летний сад: бутылочки, графинчики, флакончики. . . муж ждет пока я нафотографируюсь и насмотрюсь))) И в 2 часа уже сели в машину и отправились в обратную дорогу в Раменское. . . Не увидели еще кучу мест. . . очень хотела побывать в местном зоопарке, в морском порту. . . Муж дал надежду, что следующим летом съездим на подольше. . . . За поездку нарушили все режимы питания и сна))) Устали, но остались оооочень довольные!!! Город-сказка, город-мечта Попадая в его сети пропадаешь навсегда Глотая воздух, простуды сквозняков С запахом бензина и дорогих духов группа "Танцы-минус" про Питер или нет не знаю, но припев лично мне навевает теперь именно Питер))) Теперь мечтаю сделать альбом на кольцах, чтобы можно было добавлять странички после следующих поездок. . . Мне очень нравится бумага Елены Виноградовой "Городская симфония", но я никак не видела ей применения. . . теперь она стоит у меня перед глазами. . . . Единственное, не знаю когда альбом этот будет. . . Куча фотографий и впечатлений, которые надо как-то осмыслить и записать, потому что все впечатления на уровне подсознания. . . я даже не помню названия зданий, которые я фотографировала)))) А фотографий куча почти 1000 штук. . . за 2 дня. . . а если на неделю поедем?))) Ну вот, как-то так)))

03.07.2012 смотреть >>

URSA Awards/новые открытки ^__^

Привет! День у меня сегодня выдался просто волшебный. . . я в предыдущей записи уже ворчала на таможню, что задержали посылку с куклоголовами (к слову она была маркирована как подарок, но это нашу таможню никогда не останавливало). . . вчера вечером возникла мрачная решимость сегодня ехать вызволять, ибо за каждый день хранения посылок таможня тоже берёт деньги. Решимость - это безусловно здорово, только заранее понятно было, что я снова не высплюсь - режим работы таможни не рассчитан на тех, кто ложится спать около 7ми утра. К слову, посылка, которую я вытрясла с них 1го числа, за которой мы приехали сами, а нам сказали, что посылка уже нам отправлена, так вот эта посылка до сих пор не преодолела расстояние в 50 км между нашим домом и офисом таможни. 9 дней. 50 км. При том, что посылка, отправленная мне вчера с севера Германии, сегодня утром была уже у меня дома. В ответ на моё недоумение сообщили, что из-за каких-то внутритаможенных сложностей нужно терпеть ждать, ибо идти посылка может 10-14 дней. 50 км - 14 дней, да. А вы говорите две недели из Питера в Москву. Ну посмотрим. Я уже не ожидаю ничего хорошего и мысленно прощаюсь с содержимым посылки и с деньгами, за него заплаченными, ибо из-за всей этой мороки с таможней прошли уже все сроки возврата платежей через PayPal. Да и свинство это - требовать с продавца денег за то, что на таможне работают такие закоренелые подозреваки. Утром собрались ехать. Я, предчувствуя недоброе, полезла в почтовый ящик и, конечно, нашла там уже третье за две недели заветное письмецо с таможни, мол, приезжайте, тут вам ещё какая-то фигня пришла и мы хотим за неё денег. Апофеозом было то, что конкретно в этой посылке были мои награды за URSA Awards. На коробке помечено, мол, подарок. На коробке наклеено "Поздравляем победителя, вы просто супер!". Но нашей таможне этого, конечно, было ни разу не достаточно. И, конечно, понятно, что я ехала на почту в состоянии, близком к истерике. Это тоже совершенно неудивительно, ибо утром, перед тем как я встала, мне снилось, что я ругаюсь с таможней крепкими немецкими ругательствами, которых я в реальной жизни, увы, не знаю. Эту посылку с наградами меня заставили распаковать до каждого мелкого пакетика внутри. А организаторы URSA Awards - люди старательные и прекрасные: каждый сертификат, каждый подарок, каждая награда были завёрнуты отдельно в упаковочную бумагу и перевязаны ленточками. О, сколько бы счастья было мне, если бы я, урча от удовольствия, развязывала всю эту прелесть дома. Фигушки. Вместо этого мы всё сурово режем ножом, суём под нос работнику таможни в доказательство того, что не золото-бриллианты и хаотично запихиваем обратно в коробку. Знаете, что служит основанием для задержки посылки такого типа? Отправитель - фирма. А фирма по определению не может ничего подарить. Какой жестокий мир! А где же вера в доброе, вечное?. . Денег с меня взять не сумели, ибо я-таки умудрилась доказать, что они немножечко не правы в своих притязаниях. Я даже ни на кого не наорала. И даже не ругалась. Более того, в конце я нашла в себе силы вымученно улыбнуться, подарить им свою открыточку и пожелать хорошего дня. Вы мной гордитесь? В общем, ладно. . . это всё на их совести. Я сегодня убила на эту увеселительную поездку пол-дня. Для тех, кто не осилил текст под катом - сегодня после великого противостояния с местным офисом таможни я добыла свои награды URSA Awards. А ещё утром пришли заказанные открытки для выставки :-) Я уже всем надоела с URSA Awards, но вы уж простите мне это сумасбродство, для меня победа в новинку и я никак не могу держать это в себе :-))) А ещё под катом внизу есть милые фоточки с новыми открытками :-) И печатная продукция. В этот раз с цветами угадала :-) У меня вынужденный небольшой ребрендинг. Я уже писала, что мои старые сертификаты закончились и я нарисовала новые. . . так рада, что по размерам и параметрам всё совпало! Вырубку делаю я сама фигурным дыроколом, так что теперь даже в сертификатах прибавилось ручной работы :-))) Новые сертификаты меньше предыдущих и менее пафосные, без позолоты, зато на них удобнее писать. Единственный прокол был с визитками. . . их напечатали в 2 раза больше, чем стандартные визитки :-))) Новые открытки Я, конечно, пользуясь случаем, распечатала 3 постера с кукалками из новых фотографий, заменила старые постеры в своей местерской. Болше красок и позитива! Ну и, ясное дело, если что-то разложить на полу, то без кота никак не обойдётся. Срабатывает молниеносно, я даже фотоаппарат поднять не успела :-))) В данном случае успел поваляться на открытках маленькая серая плюшка Дарси.

10.10.2012 смотреть >>

Украшения от Лены Шеффер — продаем, что осталось!

Вообще, украшения должны были уже уехать обратно в Бостон, но так как мы с Леной обе девицы неторопливые, тем более, с тех пор в Бостоне много чего случилось, как-то они зависли у меня, я и думаю, закину-ка удочку еще раз, вдруг кто-то тот пост пропустил. Сегодня должна была быть съемка с красивыми цветами и красивой моделью, но модель заболела (модели эти на редкость хрупкие создания, все-таки, хочу заметить…). Тогда я решила опять немного попрактиковаться в натюрмортах и, вот, пересняла заодно непроданные украшения, теперь они без обработки и крупно и можно все хорошо разглядеть. Они правда очень-очень красивые, я стала обращать внимание на подобные вещицы, и ничего такого же личностного и при этом не похожего на хэндмейд в дурном смысле, так и не увидела пока. Они как бы действительно несут в себе дух времени, если так можно сказать, причем, не нашего :) Для тех, кому украшения параллельны – обещаю, это в последний раз :) Я лично опять никакой выгоды не имею, кроме творческого экстаза, просто хочется, чтобы хорошие вещи оказались в хороших руках… Для тех, кому интересно -- предыстория здесь. По оргвопросам – я еще два дня в Москве, в понедельник и вторник можем организовать доставку курьером за 250 рублей (это нереально гуманная цена для Мск, нашли вот энтузиаста). Либо можете приехать ко мне домой, либо во вторник утром можно будет меня поймать в городе. Если понравится что-то – пишите сразу на olga_ecat@mail. ru, сообразим :) Вот оставшиеся игрушки: Маленькие винтажные сережки-горошинки. Наборная бирюза, бронза. Очень-очень милые. Как будто бабушкино наследство. Цена – 1000 р. Длинные сережки с бубенчиками (не массивные, скорее, изящные). Наборные камушки, бубенчики, бронзовая фурнитура. Прекрасные. Цена 1300. Проданы Крошечные гранатовые зернышки, очень славные. Чешское стекло, бубенчики, бронза. Цена – 600 рублей. Присмотревшись к этим колокольчикам, я поняла, что в них есть что-то готское, хоть они и крошки совсем :) Здесь опять жаль, что у меня уши не проколоты, эти малыши мне очень нравятся. Чешское стекло, бубенчики, бронза. Цена – 600 рублей. Двойной браслет, который у меня упорно ассоциируется со специями для глинтвейна, очень теплый. Рыжей девушке отлично подошел бы, например. Наборные камушки на леске, цепочка, бубенчики, на застежке. Цена – 1600. Фантастически милые винтажные зеркальца, я просто не понимаю, чего это они у меня до сих пор, где их хозяйка? Тут в каком-то магазине видела просто отдельные зеркальца, такая убогая штамповка, по 400 рублей, а у меня вот залежалась такая красота нереальная. Их как будто в наследство получили и по наследству же можно передавать. Бронза, наборная бирюза. Цена – 1400 р. Проданы (ура!) Очень прикольное ассиметричное ожерелье (т. е. ключик не внизу, а может быть в любом месте, в общем-то :)). Наборная бирюза, прозрачные камушки типа sea glass, бубенчики, бронзовая фурнитура. Без застежки. Можно добавить подходящие серьги (серьги длинные, но не массивные) наборные камушки, бронза. Ожерелье стоит 1800, серьги – 1100, можно купить вместе или по отдельности. Браслетик в одну нитку на тонкое запястье (подходит, кстати, к ожерелью и к серьгам, которые выше). Наборная бирюза, прозрачные камушки типа sea glass, бубенчик, бронзовая фурнитура. На леске. Цена – 1400. И безбашенное колечко, его уже не было сил переснимать, беру старую картинку, тем более, она дает весьма исчерпывающее представление :) Мозаичная бирюза, медь, раздвижное. Цена – 1200. Забронировано Ну и всё… Особенно рекомендую сережки – они все прекрасны. И браслетики. И ожерелье – оно просто обязательно должно встретить свою женщину мечты! В общем, до вторника мы с игрушками в активном поиске :)

28.04.2013 смотреть >>

Софтбук -блокнот в стиле бохо.

Привет, привет!!!! Я сегодня с софтбуком, который сделала по МК Юли Уткиной. Зайдите почитайте и посмотрите МК от Юли, уверена, что вам также захочется что-то такое чУдное сотворить. Насобирала кучу всяких кусочков тканюшек, кружавчиков, взяла два прямоукольника плотного льна однотонного и цветного, настрочила эти кусочки тканюшки-кружавчики на однотонный лен, а цветной пришила с обратной стороны. И, благодаря тому, что лен плотный, а после того, как я на него настрочила всего-всего, да и потом ещё и строчила это всё вдоль и поперек, обложка получилась плотная без всякого картона и бумаги и в то же время мягонькая, тактильные ощущения от нее классные. Листы блокнота - это бумага с текстурой льна плотностью 120 гр. Неделю назад я "купала" много разной бумаги в кофе и сушила под солнцем на траве в саду. Теперь в моей скраповой комнатке стойкий запах кофе от бумаги, также, как и от этого блокнота. Сначала хотела насобирать темненьких тканюшек, как я люблю, но потом решила, что хочу лета, цветочков разноцветных, зелени. . . вобщем чего-то светлого и тепло-солнечного. Насколько я знаю, что стиль бохо - это деревенский стиль, пестро-разноцветный и простой. Надеюсь, что я к нему хоть как-то своим блокнотом приблизилась. Блокнот размером 22х15, 5 см. Все тканюшки и кружавчики натуральные, т. е. х/б,. Смотрим. Обложка состоит из 3 частей- передняя, задняя и клапан. "Закрывается" обложка на 2 шеби ленточки. Сначала я пришила кончики обеих лент к передней обложке с лицевой стороны и на это место пришила пуговицу, потом повела ленты от пуговицы влево по обложке и сзади обложки прихватила их машинной строчкой к обложке и провела дальше на лицевую сторону к пуговице, "обвила" пуговицу одной лентой справа, а другой слева и завязала бантик - очень легко развязывается. А теперь жмем на "дальше" и смотрим что же там внутри Открываем клапан. . . . . . . . открываем переднюю обложку. Внутри обложки пришит карман- это часть х/б тканевой салфетки. Разделила строчкой карман пополам и ещё слева прострочила узкое место для ручки (забыла ее засунуть:))). В эти два карманчика можно вставить записочки, карточки, я засунула в правый кармашек две карточки, а в левый два сухоцвета. Решила на первой страничке блокнота создать штампами деревенскую картинку: домик на горе, деревца, под горой невдалеке мельница, поля с травкой и небольшой лесок. . . . и даже есть столбы линии электропередачи, мы их, правда, не видим, но раз есть провод, на котором сидят птички, значит и столбы есть:)))). Воооооо. . . хорошо сочинила, вышла из положения, а то непонятно на чем птички-то сидят. . . хахаахх. Покажу несколько разворотов блокнота, листики проштампованы штампами деревенско-природной тематики. . . а как они пахнууууууут. . . . . . ммммм. . . . , правда не травой и лугом, а кофе. . . . . ну и задняя часть обложки и клапан с внутренней стороны. Видите справа от конца блока есть также узкий кармашек(продолжение салфетки) для ручки и ручка в нем:))). Задняя сторона обложки. Видно, как прихвачены строчкой ленточки Полностью обложка в развернутом виде, можно порассматривать все кусочки тканюшек и кружавчиков, простроченных мУльон раз вдоль и поперек. Получила такой кайф от этой цветотерапии и кусочкострочения. Я просто влюблена в обложку, хотя она у меня и не такая пухляшная получилась, как у Юли. Но буду ещё пробовать делать объем. Спасибо, Юленька за вдохновение, получила удовольствие огроменное. Пока. Всё хорошо. И так будет всегда, что бы ни происходило.

01.08.2016 смотреть >>

Отдохнули! (или грачи прилетели)

А мы только-только вернулись домой. Недельку путешествовали - ездили в деревню к моим бабушке и дедушке (рузанкиным прабабушке и прадедушке). Живут они у нас далеко - нужно сутки (а то и больше) ехать на поезде. Для Рузанки это было первое серьезное путешествие. Все хорошо - все довольны. Моя бабушка, не смотря на свой далеко не юный возраст, не подпускала меня к плите и посуде, так что я отдыхала и отсыпалась. Но не только этим поездка оказалась примечательной. Было еще всякое-разно интересное))) Дальше спрячу под кат, т. к. содержание поста все-таки не рукодельное совсем Ну, во-первых, ездили троем: я, Рузана и мой папа. Состав сам по себе необычный. Последнее мое путешествие с папой было очень давно - точно не скажу, но больше 10-12 лет назад. Забытое такое чувство. . . когда с папой. . . В доме собрались 4 поколения людей. Во-вторых, впервые в жизни мы забыли в поезде сумку. Не мелочь там какую-нибудь, а целую сумку. Там были все сменные вещи для меня и Ру, подарки племянникам и зарядки для всяких цифровых устройств. (Главное, что там не было документов)))) Расстраиваться не стали - это всего лишь вещи, но пришлось в срочном порядке обновлять гардероб - что приятно. Этот случай научил меня тому, что в поездке можно обойтись гораздо меньшим количеством вещей, чем обычно везешь с собой. В-третьих, нам удалось застать начало весны. В день приезда градусник показывал -17С. Высота сугробов во дворе потрясла и меня и Ру. Я уже как то жаловалась, что со снегом у нас в этом году не очень, а там. . . . "О-го-го. Чистый сег!" - выражаясь рузанкиным языком. Радости не было предела - дочь извалялась вся! Через 2 дня случилось резкое потепление: сугробы за 1 ночь уменьшились вдвое, потекли ручьи. Мы строили снеговиков. Самых настоящих! Сначала одного: с дырявым ведром на голове, носом-морковкой, и глазами. . . ну не совсем классическими - угольков в хозяйстве уже не имеется - прогресс все-таки. . . Так что глаза сделали из яблок, засохших с осени на ветках. А потом второго по-меньше. А еще мы пускали кораблики. В первый день это были спички, а во второй ручьи стали уже настолько стремительными, что в качестве корабликов были щепки. Стоит ли говорить, что Рузанка (да и я с папой) от всего этого получали огромное удовольствие. Рузанкин рассказ о том, как пускали кораблики: "Деда пичку ать. Ми бистей-бистей. Пичька вот так (размахивает руками словно плывет)". Перевод: "Деда спичку кидает в воду, мы быстрее за ней бежим. Спичка плывет". В четвертых (или каких уже?), мы застали прилет грачей. Их было стооолько (вперемешку с воронами). Картинка, когда все высокие деревья в округе усеяны черными точками прочно впечаталась в память. Словом, очень много, никогда столько не видела. А еще запомнился такой эпизод. Идем мы, гуляем. Тут недалеко от нас останавливается машина, из нее выходит молодая женщина и мужчина. Женщина красиво одета, на ней сапожки на высоком каблуке. Мужчина открывает багажник, в нем лежат мешки с сахаром (10 кг). Женщина с легкостью подхватывает один из мешков одной рукой и, ничуть не меняя походки, так же легко, направляется к дому. Мы с папой, удивленные такой силой и сноворкой, хихикаем и рассуждаем о том, что вот я, например, на такое не способна - еще бы 10 кг. . . одной рукой. . . на каблуках в гололед. . . . И вдруг слышим женский голос, обращенный к мужчине: "Тебе может помочь? давай я еще один возьму!" Занавес. . . . Вот так. Вернулись в город. Здесь все совсем не так. Серо. А как у вас весна? что примечательного и интересного?

23.03.2012 смотреть >>

По направлению к Коровину

Вчера Оля позвонила и без предварительных слов объявила: - Не пойду с тобой на Коровина! - Ладно, - говорю. - Спроси - почему! - Да ничего, мне есть кого позвать. - Нет, ты спроси!!!. . . . Ээээ. . . Оказывается, теперешний Олинмуж ( по принципу "каждый следующий приличней предыдущего") ранил ее нежную душу в самую ранимую сердцевину. Нас сравнил, интриган, и не в ольгину пользу. Сказал буквально: " Вот у Марины нет твоих возможностей, а одевается интересней". И ведь какая подлая формулировка! Сказал бы "лучше" или "элегантней" - можно было бы поспорить. А то "интересней" - это же неуязвимое лицемерие какое! Подозреваю, что повод случился был дорогой и безрассудный, как какой-нибудь Мюглер или Эрмес. А настоящая причина давно известная - это тревожность Олинамужа насчет наших арт-объектов на садовом участке. Даже когда мы просто отвлеченно беседуем, он от каждого сослагательного наклонения вздрагивает и страдальчески морщится. В идеале мы должны сидеть праздные, трезвые, с косметическими масками на лицах и молча слушать Синатру. Вот как-то так, но на лицах зелененькое и вместо моря - некрашеный заборчик. Но мы же не только пьем сидим, еще мир вокруг тоже старательно улучшаем с топором и лобзиком в руках. Например, на садовом участке от близости леса было много всяких вредителей, никакой помощи со стороны птиц и олина аллергия на химикаты. Приняла меры - соорудила многоквартирный скворечник из полуфабрикатов. Высчитала, что одна птица будет съедать по 70 граммов вредных насекомых в день. . . . 7 квартир. . . 12 соток. . . Не вышло - всего одна пара скворцов заселилась и все свое время тратит на защиту моего сооружения от рейдерского захвата пернатых соседей. Хозяева заботливо собирают гусениц и приносят в мисочке к дереву с птичьим домом - боятся, что птенцы погибнут, пока родители теряют хвостовые перья на гражданской войне. Надеются еще, что дети расселятся рядышком. Я же не орнитолог, хотела как лучше. И пейзаж на их гараже, который изобилием растений контрастирует с чахлым палисадником. Там под стеной чистая глина - ничего не растет, если землю не завезти. Выглядит эта полупустыня почти нормально, но не на фоне нашей росписи. Кто ж знал, что ботаническая оргия в красках будет смотреться так бестактно((( А хозяйская псина, которая боится красивой собачьей будки - имеет явные последствия щенячьей травмы. Я-то полагала, что логотип Метро-Голдвин-Майер на фасаде - концептуально. Трусливую тварь по имени Лео заманить туда невозможно даже для фотографии. Без собаки это незавершенный арт-объект, признаю(( Пугала, обманки и т. д. . . . Олинмуж в современном искусстве и хлопотливой женской гармонии не понимает ничего. Напрягается. Потому насчет "интересней" и выступил. Разделяй и манипулируй - как-то так(( Послушала я подругу, повздыхала. Брак - это же святое. Предложила пожертвовать своей индивидуальностью, согласилась на ее платье Миссони или желтый кардиган не помню чей именно, ооочень дорогой. Решиться Ольге трудно, она втайне считает украшения моей работы неравноценным обменом))) Но раз драгоценный супруг утверждает, что мой стиль интересней (цитирую ей с особым сарказмом, даа). . . Это определенно размывает базовые ценности)) Кроме шуток, к чему мужчинам такие выверты? Вот Коровин, например! Ему же все равно, что на княгине надето. Не мелочный был художник!!! Умел главное в женщинах видеть. Он бы позволил сооружать всякие забавные штуки и не ворчал. Эххх! Не хочу кардиган, ну его. Хочу в Третьяковку))

02.06.2012 смотреть >>

Заповеди. Джордано Бруно. Методологическая философия. Фашизация.

Среди заповедей из ветхого завета, есть номер девять: «Не произноси ложного свидетельства». Вопрос: «Не проще ли внести короткую заповедь: «Не лги»? Но тут тот, кто занимается менеджментом писаний, сразу попадает в собой созданную западню-словушку, потому как любое писание (за редким исключением) делается с матрицы, которая не в ладах с Промыслом Божием, а следовательно там ложь в обязательном порядке наличествует. Дело тут в том, что те, кто захватывает власть по всей властной цепочке, всегда озабочены созданием эталонного экземпляра священного писания на основе которого они сами а потом и их преемники могли бы программировать психику подданных. Любые ревностные призывы к строгому следованию букве писаний именно оттуда. И тут возникает главный вопрос: как определять ложь, какая ложь может считаться злонамеренной, а какая возникла ввиду недостаточного нравственного мерила, по причине субъективного подхода к предмету? Это уже предмет анализа, или даже расследования. А расследование это уже дедукция, а дедукция это предмет диалектики. А диалектика это уже та красная тряпка, на которую фанатики цитатно-догматических философских систем кидаются как быки на тореадоров в Испанской корриде. Потому как от диалектической философии до философии методологической один, чрезвычайно небольшой шаг! Джордано Бруно в своё время сделал этот шаг. И сформировал, ещё не полную операционную систему, но, вполне осязаемое образно, ядро таковой методологической философии. За что и был превентивно уничтожен. Толпе же была оглашена официальная версия, которая, при поверхностном дедуктивном рассмотрении не в ладу с элементарной логикой. По версии, которая усиленно пропагандируется, Джордано Бруно был подвергнут сожжению на костре за пропаганду гелиоцентрического принципа построения солнечной системы. Стоит обратить внимание, что ни Галилей, ни Коперник, которые намного ранее озвучили это, за то же самое не были казнены. Максимум, что было, это запрет их трудов и небольшие порицания. Тем более, что дискурс геоцентрическая или гелиоцентрическая это всего лишь область относительности субъективного выбора нулевой точки системы координат. Через это мы постигаем, что к Джордано Бруно были совсем иные претензии. А если учесть, что Джордано Бруно состоял в ордене святого Доминика, на основе которого и была создана святая инквизиция, а также был вовсе не рядовым в ордене Доминиканцев, то картина приобретает совсем иную окраску. Терзают смутные сомнения, что факты от Коперника и Галилея были притянуты именно как операция прикрытия. Если обратиться к текстам доносов на Джордано Бруно, то там перечисляются факты, которые намного более сенсационны, чем какой-то вульгарный гелиоцентризм, что вменяется как причина осуждения и казни. В числе настоящих причин, и, несогласие с культом личности Христа (за такое несогласие с мнением главного демократа было уничтожено очень большое количество людей ), и много такого, что и по сей день может вызвать вполне достойный инквизиторский ответ во многих соцсетях, когда толпа пользователей под крики «бред» или «какую траву этот персонаж курит», подвергнет соц. сетевому остракизму. Список реальных идей, за которые был уничтожен Джордано Бруно, довольно объёмный. При этом, полный текст этих доносов, как полагается, уничтожен, ввиду того, что там содержались тезисы эзотерического типа, из области герметичного знания, которое находится под запретом для любых экзотерических публикаций. Поэтому приводятся некоторые, и кратко. Самый радикальный, «еретичность» которого актуальна и по сей день, это декларация объективного существования информации как предельно обобщающей философской категории. Особо отмечается, что методологическая философия в обязательном порядке имеет информацию как предельно обобщающее понятие. Из объективно признаваемого существования информации Джордано Бруно сразу выдвинул идею о переселении душ, множественности миров, в том числе, обладающих интеллектом, и, логично вытекающие из этого возможности коммуникации между этими мирами. А следовательно, и существование скоростей, на которых осуществляется связь между разумными мирами, достигшими определённой меры понимания общего хода вещей, значительно превышающих скорость света. То есть это даже сейчас противоречит теории относительности, вкупе с её, заведомо ложно заданными предельно обобщающими понятиями « материя - энергия - пространство - время », со вполне злоумышленным умолчанием по поводу такой категории, как информация. Кстати, теория относительности это типичный образец экзотерической доктрины с включённым весьма узким методологическим сектором, на котором стоит блокировка его развития до полноценной версии. Как видим, эти идеи и по сей день, вполне годятся, чтобы попасть под расправу инквизиции. Далее Джордано Бруно выдвинул идею о том, что Адам и Ева не единственные предки людей, но точно предки евреев. Это по сути дела, атака на обособляющее понятие «человек», которое на технологиях манипуляции понятийным аппаратом, сформировано для загрузки в подсознательные области через библию. Самое примечательное в том, что Джордано Бруно никогда не высказывал атеистических воззрений, будучи глубоко религиозным по своему мировоззрению. И, судя по всему, пережил то, что называется «Откровение Божественное», и с этого уровня прозрел до уровня дееспособности по созданию своего вероучения. Рассказывая про Христа и Моисея как про магов, он сумел опознать в их действиях то, что в этом ресурсе именуются так: матричное управление. То есть Джордано Бруно собрал необходимые составляющие для формализации в текстуально-книжной форме концепции для матрицы методологической философии. И, воодушевленный своим открытием, провозгласил как цель своей жизни, создание вероучения по тем принципам, которые он оглашал в своих некоторых речах. Иначе говоря, Джордано Бруно явил в своём лице осознанную заявку на концептуальную властност ь. А, как мы понимаем, в сфере матричного управления, или, другими словами - концептуальной власти, монополия это жизненно необходимое условие, в случае если методологи-первоиерархи осуществляют управление по матрице, которая в некоторых местах критически дефективна по векторам целей с матрицей Божественного Предопределения. То есть, пока матрица одна, то концептуально безвластные стадообразные недочеловеки эгрегориально подключаются исключительно только к одной. Или же, другими словами, используют лишь ту предикцию, которая спускается с помощью культуры. Такие особи прекрасно понимают, что управление на основе матричных методов достаточно эффективно до того момента, пока не появляется другой субъект с иным чувством меры, иначе определяющий цели (точнее вектор целей) управления. Здесь уместно напомнить такое понятие как «фашизация», ввиду того, что только что было произведено детальное описание сути фашизма по его сути, а не по внешним проявлениям, которые, обычно используются для создания многочисленных (и ложных) определений фашизма. Фашизм, как напоминается, это культура самоуправления, возможная лишь для общества, где есть стратификация людей по «элитному» признаку, с опорой на специфическую социологию, в основе которой находятся социальные технологии по формированию стайно-стадного «общества», в реальности представляющего собой толпу, живущую по преданию и рассуждающую по авторитетам. С помощью культуры, образования и воспитания каждому отдельному индивиду, составляющему такую толпу прививается нежелание и неумение самостоятельно думать и приходить ко мнениям, соответствующим реальному положению дел и направленности течения событий. Главное тут недопущение появления людей с Человечным типом строя психики. Разумеется, в такой системе могут быть «сбои», когда отдельные индивиды, с демоническим типом строя психики, заявляют себя как нелояльные субъекты матричного управления. Таких требуется превентивно уничтожать, с маскировкой ликвидации под криминал (см. материал про Голунов а ) или под бытовуху ( Пушкин, ликвидация длиною в жизнь ). Кстати, Пушкин с такой технологией ликвидации был знаком, и описал оную в стихотворении «Андре Шенье». Любая цитатно-догматическая доктрина (например, псевдо-религия, орденская структура, мафия или секта) создаётся на основе методологической философии. Более того, в истории цивилизации есть примеры, как была создана доктрина со встроенной в неё ограниченной версией методологической философии. Таковая была создана на основе методологической философии, с иерархически более высшей мерой понимания общего хода вещей. Это был, известный всем, марксизм. И здесь уже можно огласить один, очень значимый признак социальных доктрин, которые создаются по принципу операционных систем с закрытым исходным кодом. Эзотерическая и экзотерическая. Любые социальные доктрины, которые, так или иначе, претендуют на эксплуатацию в рамках общества с разными целеполаганиями, как правило, подразделяются на две категории. Категоризация в рамках рассуждения проходит по характеру подачи информации. Смысл этого коррелирует с тем, как создаются операционные системы, которые, как известно, бывают с открытым исходным кодом и с закрытым исходным кодом. Типичный пример - это UNIX и windows. Для социальных доктрин эти понятия отражены в терминах: экзотерический и эзотерический. Марксизм это типичное экзотерическое вероучение, которое создавали фантастически одарённые эзотеристы, фреймворк у которых был по-настоящему работоспособный, в отличие от его аналога в марксизме. Что ж до героя нашего рассказа, то судя по всему, Джордано Бруно, предположительно находился в категории 3-в согласно примерной классификации матричного управления, будучи благонамеренным демоном. А какую по типу систему он вознамеревался создать, об этом мы, скорее всего, никогда не узнаем.

01.03.2020 смотреть >>

Открытые письма (открытки)

Я уже один раз рассказывала про посткроссинг, но вот у меня уже собралось более полсотни открыток со всего мира и хочется поделиться самыми красивыми :) Это вообще очень интересно - отправлять и получать открытки, а тот факт, что никогда не знаешь с какой страны у тебя лежит открытка в почтовом ящике - добавляет этому действу некоего волшебства. Для того, чтоб влиться в этот процесс нужно всего лишь зарегестрироваться на сайте, накупить (или сделать самому!) открыток, марок, и приготовиться к сюрпризам :) Во-первых, если у вас возникает вопрос "а зачем это делать?", то не регистрируйтесь на этом сайте, уверена - очень быстро надоест. А если вы постоянно глядите в почтовый ящик в надежде увидеть там что-то неожиданное или просто коллекционируете открытки - то вливайтесь немедленно :) Открытка отправляется без конверта и может представлять из себя что угодно - главное, чтоб она вписывалась в стандартные размеры, имела адрес получателя и достаточное количество марок. Адрес получателя выпадает рендомно на сайте. После регистрации вы можете оправить 5 открыток - и как только они будут доставлены (каждая отрытка имеет уникальный ID и регистрируется на сайте) - ваш адрес выпадет кому-то другому и через несколько дней ожидайте открытку в своем почтовом ящике :) А еще, можно в профиле задать тематику открыток, которые вы бы хотели получить. Интересной может быть не только лицевая, но и обратная сторона открытки. Во-первых, марки. Они есть стандартные, но мне кажется это не интересно. Можно накупить разных тематических и складывать из них нужную сумму для отправки (в Украине эта сумма составляет: авиа - 5, 55 грн, наземный - 4, 00 грн). Марки тоже для кого-то могут быть объектом коллекционирования, но я стараюсь об этом не думать - хватит с меня и открыток :) И все же, интересней получать открытку на которой много разных марок. Меня однажды порадовала открытка с России - там была марка с медведем, который держал в лапах косу. А потом удивляемся живучести мифа про медведей с балалайками, которые гуляют по улицам в России :) Ну и покажу десяток своих любимых открыток: 1. Открытка из Америки, Оклахома. Хотя обычно такого плана открытки приходят из Нидерландов :) Американцы такие американцы, у них даже на открытках написано, что chlorine free, no dioxin. 2. А вот собственно открытка из Нидерландов, на обратной стороне написано что это стандартный пейзаж, а марка представляет из себя велосипед, у которого вместо колес - земные полушария. 3. Открытка из Германии. Бранденбургские ворота, литография 1850 года. 4. Отрытка из Тайвани, традиционный китайский рисунок. На обратной стороне две круглые марки с рыбкой и морской зездой, и прямоугольная с драконом. Ну и множество иероглифов, конечно :) Мне кстати очень нравятся японские и китайские гравюры. 5. Открытка из Италии, отправитель был немногословен, а на самой открытке "характерный вид старого города" и что это VENTIMIGLIA:) 6. Давно смотрела на работы этой художницы на etsy и вот получила открытку с ее рисунком из Америки. А напечатана открытка в Англии и там тоже free chlorine, для Америки ж печатали :) 7. А это очень любимая открытка из Москвы, как оказалось, от жж френда :) Ох по душе мне старые фотографии городов! 8. А это снова открытка из Нидерландов, те же коровы, тот же велосипед :) "Жизнь прекрасна в Нидерландах, . . . " 9. Открытка из Австралии. На ней нарисована Центральная Австралия, в которой круглый год жарко. В центре скала Ayers (Uluru), которая известна на весь мир и считается самой большой. А на марке изображены коалы :) 10. Ну и на данный момент самая-самая любимая открытка - девочка с котом, опять таки из Нидерландов (там определенно рисуют лучшие открытки!).

09.03.2011 смотреть >>

Разреши себе творить

Вы меня знаете, я люблю поговорить, дайте только тему :-)) Тема есть - это прочитанная недавно книга. Я не обучена писать профессиональные обзоры, рецензии или комментарии, так что я просто напишу о том, на какие мысли меня натолкнуло чтение. Возможно, вам будет интересно, а кому-то даже полезно. Начну издалека. После окончания университета я стала мало времени посвящать изучению чего-либо. . . Я настолько была перегружена научной литературой, что с огромным облегчением и радостью погрузилась в работу, на время забыв о книгах и конспектах. Однако учиться по довольно чуждой специальности исключительно ради получения диплома - это одно, а совсем другое - учиться новому в области, которая интересна по-настоящему. И вот недавно во мне проснулось какая-то особенная жажда нового. Новых знаний и умений, благодаря которым я смогу делать свою любимую работу ещё лучше и интереснее, в том числе интереснее для меня самой :-) Как раз на этой волне я решилась на курс по снятию форм, который потом долго подготавливала. . . фарфор как новый для меня материал опять же. . . и со следующей недели начнём вместе с мужем изучать немецкий углублённо. Или вот буквально недавно наткнулась в ЖЖ на анонс книги "Разреши себе творить" автора Натали Ратковски. Вообще-то я ужасно давно не держала в руках русских печатных изданий. После переезда в Германию я полностью перешла на чтение электронных текстов. Я могу много говорить о достоинствах именно электронных книг, но в тот момент, когда я увидела красивую обложку и название книги, я почему-то решила, что имею право побаловать себя просто красивой вещью, которая, к тому же, скорее всего может научить меня чему-то новому :-) Новому потому что речь в книге идёт о артбуках, эскизных блокнотах и путевых дневниках. Для меня это не просто ново, а ОЧЕНЬ ново :-)) И вот совсем скоро я получила эту книгу по почте :-) Название вообще оказало на меня странное воздействие. "Разреши себе творить". Кажется, ко мне это на самом деле имеет мало отношения, потому что я не могу не заниматься этим. Я - человек больной на всю голову, за творчеством забываю про еду и сон, так что логичнее было бы искать книги с названиями вроде "Позволь себе отдохнуть" или "Ты имеешь право на паузу" :-)) Однако удивительным образом в процессе чтения книги её название вполне логично вписалось в мой образ жизни и я оправдала для себя одну из разновидностей своей деятельности, но об этом потом :-) О чём эта книга? О творчестве. Об отрешении от текущих проблем и реальности. . . о том, как это сделать наиболее простым и понятным для каждого человека образом. Отсюда плавно можно перейти к вопросу "Для кого эта книга?". Кстати, в процессе чтения я никак не могла для себя определиться, для кого же больше предназначена эта книга. Для таких как я, которые в творчестве с головой, или всё же больше для тех, для кого творчество - что-то совершенно новое. Вы знаете, я часто сталкиваюсь в людьми, которые смотрят на мою работу и с тоской говорят: "Я тоже так хочу. Но я не могу, не умею, у меня нет художественного образования, я не знаю, чем хотел бы заниматься, я не верю в себя. У меня ничего не получится". И мне кажется, эта книга для таких людей нужнее :-) Вообще разрешение на творчество нужно любому человеку. Очевидно, что оно нужно тем, о ком я писала выше. У всех рано или поздно появляется потребность в самовыражении. Необходимо найти выход чему-то, что является частью нашей индивидуальности, чему-то, что отличает нас от окружающих. Делать это хочется не из-за того, что так нужно для достижения каких-то целей, или получения какой-то выгоды, а просто так, для счастья, для душевного равновесия. Но всегда на краю сознания стоит Практичность, с хмурым видом постукивая дубинкой о ладонь. Можно прислушаться, о чём она говорит :-) "Зачем тебе это надо? Появилось свободное время? Пойди лучше займись чем-то действительно полезным, например сделай уборку или. . . выучи китайский язык! Китайцев в мире много, это непременно пригодится тебе в будущей жизни! Да ведь ты и не умешь-то ничего такого, горе моё, только время зря угробишь, да хорошие материалы изведёшь. Пусть этим занимаются специально обученные люди, они всё равно не способны приносить обществу хоть какую-то действительно ощутимую пользу. А вот мы способны, мы сейчас пойдём и напишем квартальный отчёт, сдадим его пораньше и будет нам тогда счастье и всевозможные блага". Ну что? Знакомо? :-) А какие такие абстрактные блага ждут в будущем? Чего можно добиться, запихивая как можно глубже своё собственное "Я"? Если слушать Практичность, можно быстро доработаться до тоски и уныния, а там и до депрессии недалеко. Депрессии, кстати, лечатся тяжело, долго и без гарантий, что она больше не вернётся. . . Мне, как человеку на самом деле крайне практичному, очень понравилась мысль автора, которая очень созвучна моему собственному убеждению. Творчество - это своего рода терапия. Оно идёт из нашей души и помогает нам лучше понять себя, осмыслить происходящее с нами в каждый момент жизни. Вы никогда не задумывались над тем, почему всем детям нужно рисовать или, например, лепить? Они таким образом (в том числе и на бессознательном уровне) классифицируют поступающую извне информацию, свои собственные эмоции, страхи и переживания. Так почему же, став взрослыми, мы перестаём этим заниматься? С другой стороны, разрешение творить нужно и тому, чья жизнь и работа неотрывно связана с творчеством, как, например, моя жизнь. Тут опять на страже стоит Практичность. Зачем делать что-то просто так, для себя, если можно заниматься выполнением заказа? И то и то - творчество. Так не разумнее ли заниматься тем, что всё равно сделать необходимо ? Вот тут таится большая опасность. Мы иногда забываем, что творческий человек (в данном случае мы сами) - существо с тонкой душевой организацией, с хрупким душевным равновесием. И байки про вдохновение на самом деле не так уж далеки от истины. Ведь бывает же, что заказов полно, сроки давят, работы уйма, по идее весь день распланирован и в нём нет ни одной свободной минутки. А ты сидишь, уронив руки, и тупо смотришь в одну точку час за часом или сутками тупишь в интернет. И вроде всё же вокруг хорошо, никакой важной и оправданной причины дискомфорта нет. Но ты не в состоянии работать, ты выдохся. Нет не только вдохновения, но и вообще желания чем-либо заниматься. Причём бывает состояние "Я - бездарность", и это не самое плохое состояние по-моему. Потому что оно заставляет прыгать выше головы, это - движущая сила творческого человека. Но состояние вялой апатии и отсутствия интереса к любимой ранее работе - это намного хуже, потому что никуда не ведёт. . . Так вот для того, чтобы этого не происходило, нужно регулярно делать что-то для себя, для собственного счастья. Снова слышу свою Практичность: гораздо проще посвящать час-другой в день для планового заряжения батареек, чем в авральном порядке потом месяц выводить себя из состояния глубокой апатии. Я думаю, вы уже поняли, что по моему мнению творчество может быть необходимо и тем, в чьей жизни по идее не должно быть для него места, и тем, кто занимается им слишком много :-) Но я понимаю, что далёким (ещё) от творчества людям очень сложно просто в какой-то момент взять и начать им заниматься. Творчество вообще - понятие крайне обширное. Чем бы я хотел заниматься? Писать книги? Рисовать пейзажи? Фотографировать? Что выбрать и с чего начать человеку, который никогда в жизни ничем подобным не занимался? Вот тут я вполне искренне поддержу автора книги - если не знаешь, чем заняться, можно начать вести артбук. Я сама довольно мала знала об артбуках как таковых. Любовалась картинками из специального сообщества в ЖЖ, лениво думала, что это красиво, и нужно будет как-нибудь попробовать самой, но как-то всё была не судьба. А теперь предоставился шанс узнать побольше. Цитата из книги: "Артбук - творческая (художественная) книга или тетрадь (от английского art book: art - искусство, book - книга), посвящённая, как правило, определённой теме. Часто артбуки представляют собой рукотворные книги, дневники путешественников, оформленные эскизные блокноты, коллажи и рисунки, собранные в одну тетрадь". Я не буду объяснять, чем хорош артбук для творческого человека, после беглого прочтения книги вы сами сложите два-плюс-два и поймёте, что вы можете с этим сделать. Но для человека, далёкого от творчества, некоторые объяснения могут быть полезными. 1. Артбук создаётся исключительно для себя. Вы не обязаны показывать его критикам, друзьям, коллегам или своим преподавателям по рисованию в школе. Никто не будет вас оценивать в том, насколько вы хороши или неочень. Вы уже просто нереально хороши, если решились сделать что-то для себя, для своего собственного удовольствия. 2. Ведение артбука должно приносить радость. Это не повинность, не ваша обязанность, отчитываться ни перед кем не нужно и в конце вас не ждёт экзамен! Вы это делаете совершенно просто так. 3. Артбук может дать вам свободу самовыражения. Кто кроме вас видит эту страничку именно такой же как и вы? 4. Артбук - место для свободного эксперимента. Делайте что хотите, любыми материалами и на любую тему, потому что см. пункт 1. 5. Начинать создавать артбук может любой человек, даже не державший в руках кисти и краски со времён школы. От вас никто не требует высокохудожественных творений уровня профессиональных художников-иллюстраторов. Не умеете рисовать? Собирайте и наклеивайте в одно место вырезки из журналов, фотографии, засушенные листья, чеки и салфетки из кафе, открытки. Да всё что угодно, лишь бы вам нравилось. 6. Если вести артбук в формате путевого дневника, то это же вообще ужасно интересно! Можно собрать ВСЁ, что напомнит вам о путешествии. представляете, как здорово будет после листать такую вещь? Это не строгий фотоальбом, в котором мало ваших мыслей и переживаний на момент путешествия. В артбук можно собрать и сохранить впечатления. 7. Если у вас получится что-то особенно красивое, то вот как раз тогда можно и показать результат окружающим :-) Слова поддержки и одобрения никогда не бывают лишними :-) Книга "Разреши себе творить" хорошо структурирована. В ней есть вся информация от и до, которая может понадобиться человеку, начинающему с нуля. И про организацию рабочего времени, и про инструменты и материалы, про основы композиции, про развитие собственной фантазии, про общие приёмы работы и всё это со множеством красивых качественных иллюстраций и несколькими пошаговыми примерами. Меня умилило то, что даже очень подробно описан процесс создания и переплёта блокнота вручную :-) Не буду много говорить о качестве самого издания, об этом говорили уже многие. Книга действительно по-настоящему красивая. Матовая обложка с модными сейчас глянцевыми элементами, тяжёлая мелованная бумага, на которой иллюстрации выглядят особенно красочно. Иллюстраций на самом деле очень много. Красивые, яркие фотографии даже при рассеянном листании книги уже приносят удовольствие и служат источником вдохновения. Автор книги - профессиональный иллюстратор, поэтому не сложно догадаться, что художественное оформление также на уровне. Отдельно мне очень понравилось оформление форзацев и каждого разделов книги. Из недостатков. . . Честно сказать, пришлось долго думать, чтобы написать сюда что-то. Мне книга понравилась и в конце концов все бредовые пожелания учесть невозможно, иначе все книги в мире были бы бесконечные :-) Книга позиционируется как представляющая пользу не только для новичков в творчестве, но и для профессионалов :-) Я уже упоминала об этом выше: на мой взгляд книга в основном ориентирована на тех, для кого процесс творческого самовыражения нов и совершенно незнаком. Оно, в принципе, понятно, потому что творческому человеку, даже если он до этого не знал о существовании артбуков вообще, достаточно просто дать полистать чей-то готовый артбук, а дальше заработает его собственное, натренированное мышление. Шестерёнки закрутятся и всё встанет на свои места. Ему не особенно нужно рассказывать о том как и из чего, о той же композиции, материалах и гармонии цвета (что занимает большую часть книги), поскольку подразумевается, что он уже с этим знаком. Ему важно знать зачем и почему, увидеть больше примеров чужих работ. Об этом в книге тоже написано, но мне, например, хотелось бы видеть больше. В книге есть ссылки на других авторов, работающих в похожей технике, а также несколько не крупных иллюстраций их работ (авторское право), так что, если читателю интересно, он займётся изучением собственными силами. Но я ленивая, у меня мало времени искать оригинальные работы и я бы с удовольствием порассматривала много разных примеров на страницах одной книги, хотя и понимаю, что это вряд ли осуществимо из-за того же авторского права :-) Я не уверена, что артбуки и путевые дневники - это моё. Что появление их в моей жизни сделает именно меня счастливой. У меня своё спасение от депрессий - мои BJD-куклы. И если бы у меня не было их, то не было или вообще ничего, что вы видите на страницах моего дневника, или было бы что-то, их заменяющее. Однако я - это я. А вы-это вы и для вас такой вид самовыражения подойдёт как нельзя лучше :-) Попробуйте, в конце концов, никто с вас не будет спрашивать отчётов. Сам процесс просто должен сделать вас капельку счастливее, чем вы есть сейчас, вот и всё :-)

07.10.2013 смотреть >>

Был ли Сталин марксистом?

Меня часто спрашивают, не воевал ли я, не плавал ли, не летал ли, и так далее. Нет. Я просто пишу от первого лица, всегда говорю «я», и, вероятно, это вводит в заблуждение людей, они считают, что если я пою «я» от имени шофера, то я был шофером. (с) В. С. Высоцкий Увидел интересную полемику на aftershock. news с заголовком "Был ли Сталин марксистом?" и, разумеется, холиваром на много простыней комментариев по теме. Как и всегда, рациональное зерно там потерялось, потому как дебилов и религиозных фанатиков всегда намного больше, чем умеющих мыслить не одноклеточно. Ввиду этого в данном материале будет дан анализ ситуации в концептуальным аспекте. А если так, что имеет смысл начать с исторического реализма. Расхожее утверждение запущенное журналом "Time" о том, что Сталин это сын прачки и сапожника, который прошёл обучение в духовной семинарии никак не вяжется с марксизмом. Также как и его поэтическое творчество не получается соотнести с тиранией. Не мог тот, кто писал такие стихи, быть тираном. Ходил он от дома к дому, Стучась у чужих дверей, Со старым дубовым пандури, С нехитрою песней своей. А в песне его, а в песне - Как солнечный блеск чиста, Звучала великая правда, Возвышенная мечта. Сердца, превращенные в камень, Заставить биться сумел, У многих будил он разум, Дремавший в глубокой тьме. Но люди, забывшие Бога, Хранящие в сердце тьму, Полную чашу отравы Преподнесли ему. * Сказали ему: „Проклятый, Пей, осуши до дна. . . И песня твоя чужда нам, И правда твоя не нужна!» Здесь возникает ещё один вопрос: а был ли Сталин религиозным, если так или иначе он учился в духовном училище? Стоит вспомнить что икона "Спас нерукотворный" на Спасской башне Кремля была спасена исключительно по распоряжению Сталина. Следующий аспект это революционная деятельность Сталина, которая сейчас полностью подходит под юридическое определение руководство ОПГ. Его знаменитый Тифлисский гопстоп 1907-го года до сих пор хрестоматийный пример многих учебников криминалистики. И ещё один вопрос: были ли Сталин бандитом? Точнее - гангстером, в должности дона мафии. Или он был поэтом? А может быть лучше поглядеть кем он стал? Сталин стал первым за 500 (или более) лет управленцем в России, который на деле осуществлял проведение в жизнь такого явления как "концептуальная власть". Именно это и есть его главное достижение. Именно потому он единственный из всех имен у кремлёвской стены, в день смерти которого возникает гора красных гвоздик. И потому на сайте "имя России" он стал абсолютным лидером, как бы не старались подделать результату голосования. Последующие манипуляции с подтасовкой голосования только доказали этот факт. А к марксизму Сталин относился также, как относится к бандитизму внедрённый в банду агент под прикрытием, которому поставлена задача уничтожить эту банду. Отсюда и спекуляции на том, что Сталин был марксистом. Никогда он марксистом не был. И даже уничтожили его марксисты, не позволив ему провести последний анти-коммунистический переворот. Сталину досталась очень трудная задача, обусловленная положительной обратной связью от этносов России, и, насколько это возможно, он выполнил оную. Хотя и делал он большей частью всё на уровне ощущений и образов, не имея ни методологии, ни техник. Именно потому большинство его распоряжений нижестоящим чиновникам были на уровне "Вы правильно меня понимаете, товарищ ХХХ?". И совсем печально, что в его жизни Любовь была задвинута на дальний план. Это, по мнению автора, сбило с постоянного дозора его ангела-хранителя.

04.02.2018 смотреть >>

1 2 ... 288 289 290 291 292 293 294 295 296 297 298 299 300 ... 3093 3094

- новинки авторских блогов в сфере ручной работы, фотографии, одежды и бижутерии, созданных своими руками и разных дизайнерских штучек на Русском языке

Обстановка и декор

Мода и стиль

Арт-дизайн

Фотография

много текста

Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"

Барбара Дайан Берри "Рисуйте свободно"

Батик. Оформление картин.

С рюкзачком по Тайланду - 2.

Париж. ч. 1. Подготовка, переезд, перелет.

Бирма/Мьянма_часть 1: Янгон

Первое применение ядерного оружия в военных действиях.

10 правил эффективного творчества

Мой Питер

URSA Awards/новые открытки ^__^

Украшения от Лены Шеффер — продаем, что осталось!

Софтбук -блокнот в стиле бохо.

Отдохнули! (или грачи прилетели)

По направлению к Коровину

Заповеди. Джордано Бруно. Методологическая философия. Фашизация.

Открытые письма (открытки)

Разреши себе творить

Был ли Сталин марксистом?